□孙 樱 四川艺术职业学院

中国古典舞以其优美的舞姿、行云流水的态度展现了中华文化的丰富意境，具有非常高的训练与欣赏价值，在目前我国舞蹈的教学体系中占有不可忽视的地位。本文首先分析了我国古典舞教学的现状，针对性地提出了发展建议，以期对我国高校古典舞教学的发展与创新有所帮助。

一、高校的古典舞教学现状

古典舞也被称为戏曲舞蹈，是介于戏曲和舞蹈之间的混合物。在相比较过去的古典舞教学上，现阶段我国的古典舞教学已经取得了一定的成果，涌现出了很多表演者和创作者。但是相比于其他舞蹈，我国古典舞教学由于起步较晚，在高校舞蹈课程上教授的课时较短，使得学生即使能在课余时间自主练习，也因为没有老师的及时教导来保证练习的质量。而且古典舞教育体系也并不完善，教师水平参差不齐，对古典舞教学的展开有着严重的影响。

二、对古典舞教学发展的建议

（一）古典舞与传统文化的融合

中国传统文化历史悠久，源远流长。为古典舞的发展融入优秀的传统文化内涵，才能使古典舞林立于世界舞蹈之中。在古典舞的教学上也应该通过吸收、萃取中华传统文化和民俗特色，进行对古典舞的创新。

（二）古典舞的交流演练

古典舞一般通过舞蹈教学与技术研讨两方面进行交流。舞蹈教学一般是通过舞蹈观摩和演出实践来进行交流学习，技术研讨则通过学术讲座、会议来验证彼此之间看法与心得上的交流。古典舞的教育者需要学会把握这样的交流平台，掌控每一个环节，因为这时舞蹈氛围比较放松，能够使人更好地、更深入地学习古典舞，更易与古典舞产生共鸣，进一步感受古典舞的魅力。

（三）加大创新力度，着重培养人才

任何舞蹈体系想要长盛不衰，就必须对舞蹈本身进行创新、与时代的发展相融合，汲取现代化的手段对剧目进行一度、甚至二度地创新。通过这种对舞蹈的创新来激发学生的自主动脑改编能力。为古典舞创新注入新的源泉。同时，古典舞蹈的发展也离不开教育人才的培养。高校要对自己的师资力量进行整合，注重教师的专业能力与综合素养，随时发掘新的教育人才，培养优秀的舞蹈教师队伍。

三、我国古典舞教学的改革与创新

（一）创新古典舞的教学思路

我国作为世界四大古国之一，历史源远流长。古典舞在自身的创作和发展上，不仅要继承中华民族丰富优秀的历史文化，更要与时俱进，融入现代的思想，提高自己的生命力和活力。基于古典舞的发展理念，古典舞的教学要秉持“一体多元”进行发展。所谓“一体”是指完整、统一的教学整体，“多元”则是指在一体的基础上进行舞台风格、表演剧目、艺术思想等不同方面的升级和创新。通过对“一体多元”理念地实施，古典舞的未来才具有更加广阔的发展空间。值得注意的是，“多元”应在中华传统文化中进行开创拓展，否则将会偏离古典舞发展的初衷，变得不伦不类，不为世界接受。

（二）明确古典舞的教学目标

任何课程都需要有一个明确的教学目标作为骨架，再通过结合实际情况来添加“血肉”。我国高校古典舞教学也应着重提高学生的学习能力和实践能力，以培养学生的综合素养为骨架，融传统文化为血肉，使学生能够在舞台上熟练、自信地展示古典舞的艺术美，实现古典舞的教学目标。对学生的综合素养应从以下几个方面进行培养：第一，对学生组织能力的培养。对于古典舞的学习不仅仅是对教材内容的表演，而应该是自己根据教材内容进行大胆的编排，通过自己对古典舞的理解，与教材上的知识点进行整合。进而培养学生的学习爱好和组织能力。第二，对学生创新能力的培养。我们知道，任何艺术都需要紧跟时代的步伐，不能故步自封，否则将在历史的进程中被无情淘汰。因此，在古典舞的教学上应该主动进行对现代艺术的融合，在学生学习古典舞的同时帮助、引导学生进行自主创作，为未来古典舞培养具有新时代特色的接班人。第三，对学生分析能力的培养。在信息爆炸的时代，一味地学习只会使学生对舞蹈的理解变得狭隘，无异于闭门造车。为了拓展学生的视野，应利用网络的实时性和广泛性，对其他舞蹈进行观摩，取其精华，弃其糟粕，实现增强学生对舞蹈艺术分析能力的目的。第四，对学生想象能力的培养。俗话说，心有多大，世界就有多大。艺术需要丰富的想象力进行创造。缺乏想象力的舞蹈艺术就是一潭死水，终究会被时代抛弃。教师在教学的时候要充分肯定学生的想象力，使学生勇于想象、善于想象，创作出更多让人耳目一新的作品。

近年来我国古典舞得到了前所未有的发展空间，也创作出了不少优秀的作品。但是相较于其他舞蹈教学形势来说，发展上仍存在教学劣势。需要古典舞教师们通过更多的实践，总结出适时的教育方法，培育出更多的古典舞人才，为我国古典舞发展做出努力。