○ 何凤娇

戏曲的“四功五法” 要靠演员的长期积累。传统戏曲培养演员要求用“武戏”或“武身段”开蒙，因为单单“唱得好”，对戏曲演员来说是不够的。

我是一个黄梅戏演员，从小开蒙学戏是用武戏，武身段学过“起霸”、“趟马”和“走边”等；武身段很“帅气”，要求脚底“干净利索”、 全身要有“精”、“气”、“神”，用“亮相”、“脆美、”“韵律”带动全身，还有技巧，加上锣鼓音乐伴奏、节奏鲜明、能使人兴奋。

武戏的“起霸”，是用于表现古代武将在临战前，检查自己披挂的一套程式化的身段表演动作。其来源始用于明代传奇《千金记·起霸》一折而得名的。

起霸分“男霸”、“女霸”。“男霸”中的“披戴铠甲”、“跨抬试甲”、“勇午验装”、“虎步试靴” 、“挥臂抻甲”、“理盔紧”、“整装齐备”、“候点待令” 的身段表演，是由丁字步、弓箭步、蹲挡式、踢、抬、片、跨腿、提甲、云手、山膀、正冠、紧甲等连贯的基本动作组成。而“女霸”中的“披坚持锐”、“初试甲胄”、“挥臂验装”、“疾步试履”、“转身抻甲”、“理盔紧甲”、“装束齐备”、“候命待战”的身段表演，则是由踏步、掖步、抬腿、盘卧，云手、山膀、翻身、平转、掏翎、正袖、正冠、紧甲等一系列的连贯动作组成。这套身段表演动作的运用，是以当时的真实生活为基础，经过加工提炼，以夸张、装饰的艺术手法，生动细致地表现了古代武将在出征前整装待发的情景。

“起霸”的形式多种多样，有“全霸”、“半霸”、“双霸”、“蝴蝶霸”等多种形式。“全霸”，是单人表演的走整套起霸程式动作，“半霸”，是单人表演走半套起霸程式动作。“蝴蝶霸”，是指单人表演时先起“正霸”，待唱完曲牌或念词后，归到下场门再起“反霸”。“起霸”是个复杂而难度较大的身段表演技巧训练，要达到靠后、身段动作要优美、刚健、匀称、利索、帅、脚底下步法要清楚 ，脸上要有神态，也要求将“心劲”练好，也就是用“心”来领“劲”。就是说内在的“心劲”和表现出来的外部动作要形神结合，从内到外有机地统一起来。这样才能掌握戏曲程式动作的风格和特色。同时要用锣经来制约自己身段动作的节奏；而又以自己身段动作的交待去支配锣经。

“起霸”所用的形和劲，就以角色行当来分，生、旦、净所用的劲和形，是有区别的。概括大约可以分几种：“老生弓”：老生要求刚中有稳、武中显文、稳健、庄重；“花脸撑”：花脸要求夸张、虎势、威武豪壮；“武生在当中”、武生要做到有稳有健、有刚有柔、有脆有率；“小生紧”：要求动作紧衬、利索、灵巧、挺脱，因为在形象和气质上要体现出他的年龄。“旦角松”：何谓“旦角松”？这个“松”字是指与以上几个行当相对比较而言的，旦角要求做到秀美、挺拔、刚柔兼备，不失娉婷之姿。“起霸”中表演亮相很重要，从出场到下场，中间穿插十几个亮相。一个生动、准确、完美的亮相，既能表述人物性格，抒发感情，又能渲染舞台气氛，推动剧情的发展。亮相是静态的舞姿，虽然型已定，但内在的气势仍需向外喷发，把静态的造型变成活的亮相，要做到动中有静，静中寓动。动则活，不动则死。光动不静也会把舞者和看者累死。用静动结合的运动方法，取得稳、准、美的舞台效果。稳：步法清楚，身体稳健，功夫扎实。准： 精神是否饱满、造型是否合乎角色身份，技术发挥如何；节奏动作与锣鼓配合怎样；舞台的方位是否做到。内刚外柔、刚柔相济，这是表演动作的稳徤、精神内涵、功架墩实的根本。以柔带刚，刚要刚到无棱角，柔也要柔到有骨有肉。为此，须反复磨练。“大靠”功，在剧目中很多表现战前准备，要在舞台上表现古代的战争场面，要表现出人物气质，使观众能感到战争的气氛。从技巧上看，也要全面运用“手、眼、身、法、步”。身段表演要脆、节奏也更强烈。而动作要快、要稳、要准。这些都需要演员经过刻苦的锻炼才能掌握。

无论学哪个地方戏或哪个行当，都必须练一定的武功——毯子功和把子功等。练武功可以锻炼腿部的力度和身体的重心控制；腰部和颈部等的灵活；膀、臂、腿、脚的协调配合；加强手、眼、心、神的灵敏度，使身体动作的力量匀称；亮相时控制身体的角度等。戏曲表演还有一部分高难度技艺功。如：翎子、髯口、扇子、帽翅、马鞭、船桨、刀枪把子、其中重要的是靠旗基本功，需要当作单项技能来练习。

总之，戏曲演员只有掌握了各种基本功，才能成功地解决演员想表现的和演员能表现的之间的矛盾。我们虽不说绝技是演员成名、剧目流传的唯一条件，但却可以肯定地说它是基本条件，因为没有这些绝技或不能施展这些绝技，就不能创造出不同于日常生活的、使人惊喜的戏曲美。老前辈艺术家裘盛戎先生说：“只有熟练地掌握了技巧，同时，又对剧情和人物有了深刻的理解之后，才谈得上用唱和舞来创造人物”。这是符合戏曲艺术实际的。