刘颂章

（河源职业技术学院，广东 河源 517000）

前言

当前，教育改革的力度不断加大，导致那些课堂理论为主导的教学模式无法充分满足社会和教学的需求，所以，急需增大实践教学比例，将传统单一的教学模式进行革新，加强实践教学力度，并进行专业特色突出的教学改革。对音乐表演专业的实践教学进行强化，不但可以让学生对音乐的旋律和本质更深入地去认识，同时，学生能够更清楚地理解音乐理论知识，更能熟练地掌握音乐技巧。实践教学既对学生的应用能力是一种有效的培养，在一定程度上推进学生职业素养的提高，最终使其竞争能力得以提升。所以，想要培养出与社会需求相适应的音乐人才，最好的方式就是对音乐表演专业的实践教学体系进行合理、科学的构建，在最大程度上有效推进实践教学目标体系的顺利实现。音乐表演专业实践教学改革应以实践教学目标体系为基础，把知识、技能、素质有机地结合起来；以就业为导向，以综合实践能力为主线，进行各实践教学环节的总体设计。[1]建立与理论教学相联系、相互独立的实践教学体系，在对理论熟练掌握的同时，让学生更多地参与舞台艺术表演和各项实践活动。

一、音乐表演专业实践教学存在的主要问题

（一）教师忽视实践

由于音乐表演教师缺一定的能力，实践课程教学质量会受到一定程度的影响。一些教师缺乏自己舞台表演的经验和表现能力，这使得他们往往无法在实践教学课程中发挥良好的教学示范作用。同时，许多教师对舞台练习能力缺乏重视。因此，在实际实践教学中，对学生舞台实践能力的培养不重视。在教学过程中，缺乏一定的激励机制，使学生对艺术实践的参与度不高，甚至对学生的实践能力根本不关心，进而制约了学生舞台实践能力的有效提升。[2]

（二）实践教学课程体系缺乏完善

当前，音乐表演专业的特色化实践课程在建立中，尚缺乏相对的完善性，通常情况下，其构建的依据都是音乐专业的教学体系，缺乏有针对性的音乐表演专业的教学体系，导致构建的课程体系不够科学合理。在具体的教学大纲、课程时间管理体系方面，虽然许多高校有较为完善的制度体系，但由于教师的执行力相对较差，其结果使他们在具体教学中更随意，实践教学课程效果不佳，尚未充分发挥出实际效果。

（三）学生实践能力短缺

音乐表演专业对学生实践能力要求相对较高，只有通过实践才能够使学生的实践能力提高。但是，由于很多学生很少有机会进行舞台训练，使得自信心不足，在舞台上很胆小，最终使得学生真正的实力未能充分发挥出来，达不到理想的实践效果。时间长了，学生会对实践活动产生严重的抵触和畏惧心理，不良现象持续循环，急需通过舞台练习克服上台胆怯的现象，优秀的学生更愿意在舞台上表现自己，使得学生间差距不断拉大。另外，因为日常实践相对缺乏，从而降低了这些学生的协作能力。

（四）专业教学脱离实践能力

对于音乐表演专业，实用性是其突出的特点。培养人才的最终目标是培养更多的表演艺术专业人才。当前，重技能轻实践是各大高校音乐表演专业教学中普遍存在的一个问题。事实上，专业技能和专业实践能力并非一回事，技能主要将课堂作为基础，具体的是对基本技术的表演，但表演指的是舞台艺术，是要在舞台上进行展示和表现的，所以，学习中要注重舞台经验的积累。之前音乐表演专业采用的均是单一的教学模式，将技术传授列为了重点，其教学任务完成的标志就是让学生完整地完成演奏和演唱的作品，甚至会认为，舞台表演就是学生毕业后的工作，导致相应知识学习和训练不足，进而使课堂上与舞台上学生表演能力完全不同，差异显著。因此，想要缩小差距，就需要在日常学习和实践中注意。[3]

二、音乐表演专业实践教学体系建设的指导思想

（一）实践教学体系的构建要结合社会实践

培养音乐表演专业高技能人才的最终目标就是使其能够更好就业，更好地为社会发展助力。因此，需要学生具备相应的社会工作实践能力，适应社会环境、参与社会活动的能力，而在课堂中不能对这种能力进行培养。所以，在构建实践教学体系时需要结合社会实践进行，并将产、学、研结合起来进行。此外，还要建设实践教学基地，并对合作协议进行有效签订，进而为学生提供一个时效性强的艺术实践专业化平台，这样才能够真正锻炼学生全方面的能力，为以后的发展助力。要最大程度地保证最终制定的艺术实践活动更加科学和专业，从而让学生参与到整个社会实践活动中，并在实践活动中能够发挥自身潜能，得到最大程度的历练，以期为以后人生顺利起航奠定坚实的基础。[4]

（二）在构建实践教学体系时，应以实践课程开发为基础

实践教学体系并非随意建立，更不可和专业课教学分开进行，如果相分离，则会致使理论和实践相脱离，和教育教学的基本规律无法符合，更和音乐表演专业的专业化特点不想符合。简而言之，需要扩大一定专业课程中实践部分的内容，实现理论指导实践，并重点关注实践部分，以期可以使理论和实践实现最终完美融合。所以，需要加大对实践为主导的教学环节的开发力度，增设相关课程以及多元化的活动，并在这部分对理论和实践重点训练，从而使专业、科学、系统的实践教学特色更为突出。

（三）在实践教学体系的构建中充分突出专业特点

音乐表演专业突出的特点无疑是表演性，学生不管学习声乐亦或是学习跳舞，最终目标都是成为能在舞台上出色表现的演员。站在专业培养目标和学生未来的职业定位角度，音乐表演专业是对高素质人才的培养。毕业后学生将步入社会艺术组织亦或是企事业单位等部门就业，艺术活动的组织、指导、策划和实施以及表演等均是其工作内容。这就要求他们需要对音乐表演以及有关工作的细节、程序、方式和特点进行熟悉和了解，并有较强的工作能力。故此，需要将专业特色重点突出和良好把握好，再对专业实践教学精心进行构建，最终使得建设的实践教学活动表演特色鲜明而又突出，更具指导意义。[5]

三、特色化实践教学课程体系构建的主要措施

（一）丰富实践课程教学内容

教师需要教授科学规划的内容，并不断丰富实践课程，并与时代发展相符合，与音乐表演专业的学术前沿紧密相连，同时有必要参考和借鉴国内外优秀音乐学院的教学内容。进一步丰富教材内容，并紧密结合本学院的特点，良好地选择那些特色突出的教学课程，从而使学生的就业能力和音乐表演能力得以有效提高。使课程教学内容得以充实，一方面能够扩宽学生的知识面，同时，它还可以提高学生的综合表现能力。同时，学校还可聘请相应的社会团体的专业表演人才，让其为学生讲授有关音乐表演的课程，通过这种方式，学生可以成功地学习他们丰富的舞台表演经验，从而利于自身的进步。与此同时，还可聘请专家学者来学校进行经验交流会或者讲座，让学生从中对有用知识进行学习，很好地提高自身的舞台表演能力。[6]

（二）改进教学方法、方式

在具体的施教中，教师必须打破传统观念的束缚，对新的方法和途径进行积极创新和探索，更新教学手段，从而实现教学质量的有效提升。实践教学互动既能够有效激发学生的想象力，同时还可以充分调动学生学习的兴趣和热情，从而使学生积极主动地提高舞台实践能力和自身综合能力。如，教师可以在舞蹈编创课中让学生自己动手创作，对优秀作品进行学习，从而有效提升学生的动手实践能力，该方式既能够使学生的专业能力提升，也能使学生的学习积极性被激发，最终提高实践教学质量。[7]

（三）积极开展各种类型的演出活动

在实践教学活动中进行演出活动，能够使校园文化生活更加丰富。在活动开始前，第一要做好排练工作。无论是复制和照搬之前的经典节目，并再重组编排，抑或是自创新节目，勇于创新，均是实践教学中的重要组成部分。学生在排练中可以提高积极性，也使专业能力得到了提高，从而为学生的创业和就业做好铺垫。由于演出中会有很多具体的工作，不管哪个环节失误，均会使演出效果受到影响。所以，学生通过演出不但可以提高综合能力，降低恐惧，同时，演出结束后还能够对自身存在的问题进行总结，为以后的学习和教学奠定基础。[8]

（四）科学考评机制的建立和完善

对于学生平日的实训和实践，教师应注意积累，建立和完善科学的评价机制。考评机制建立的最终效能是提升学生的动手能力，改变以前只关注书本知识的评估方法，使既定的评估机制能够针对实际结果，并量化指标，重视学生的实践能力，促进学生全面发展。如，学校可以将音乐、晚会、表演纳入考评中，并有效结合演出实践能力和课程考试，将考试成绩和实践演出成绩联系在一起，让学生对实践更加重视。并且要积极引导和鼓励学生将论文发表在各类期刊上，通过论文发表使学生得到一定的实践课程学分，利用此种方法让学生的研究和创新兴趣得以激发，提高学生的专业性，为以后的发展奠定基础。[9]

四、结语

总而言之，现阶段，中国社会经济正在快速发展，同时也带动了中国文化艺术产业的飞速发展，业界对音乐表演专业人才的要求越来越高。而对音乐表演专业艺术实践课程进行改革十分必要。这样可有效结合专业知识、技能、实践能力，使学生全面发展，利于个人成长和进步。然而，改革并非一蹴而就的，需要学校、学生和老师紧密配合，彼此间相互支持和互助，共同努力去实现，为了共同的目标做出最大的努力。这样才能够最终培养出专业知识扎实、技术能力强、表演能力佳的复合型人才，使其快速成长，成为为社会繁荣发展提供助力的优秀人才，最终实现社会和个人发展的双赢。