浅谈钢琴表演艺术中的歌唱性

2018-01-24侯乐白双

黄河之声 2018年4期

侯乐白双

（吉林艺术学院，吉林长春 130021）

钢琴演奏中，不仅要求技巧上的娴熟掌握，更要求音乐的流动和表达，时而优美，时而激昂。节奏也要稳定而富有变化，通过变化，推动音乐的发展。并且钢琴作为独奏乐器，在实际的表演过程中最为重要的就是可以充分表达出乐曲的情感和线条，用旋律和节奏将观众带入到音乐演奏的氛围中。歌唱性的掌握可以有效提升钢琴演奏的品质，提升表演的艺术性。

一、钢琴表演艺术歌唱性分析

（一）基本含义概述

可以说自钢琴艺术诞生之日起，钢琴表演艺术的歌唱性就伴随其中。歌唱性是钢琴演奏的一个重要组成，可以保障演奏的效果。从定义上来说，钢琴演奏艺术中的歌唱性指的是在演奏过程中，表演者需要通过钢琴的发出来的旋律和节奏，来表达音乐作品中所蕴含的更深层次的情感，最终达到乐器声乐化的效果。实际上很多演奏者在钢琴乐曲表演过程中，追求的是就是这种歌唱性，他们想要通过自己的演奏增强乐曲的表现力。通过反复的练习或者拥有一定技术水平的表演者，可以充分发挥出钢琴演奏的歌唱性。

（二）歌唱性的组成因素

具体来说，钢琴演奏的歌唱性是由以下几个因素组成的。一是呼吸。这里的呼吸不仅仅指演奏者在表演中自身的呼吸方式，还指音乐弹奏上的停顿语气。很多表演者在演奏过程中通常都会出现憋气或者呼吸节奏错乱的情况，这会在一定程度上影响表演效果[1]。可以说呼吸这一因素是保持钢琴演奏音乐性的动力所在，很多演奏者为了强化表演的歌唱性，通常都会同音乐的线条、语气调整自身的呼吸，准确掌握钢琴演奏中的停顿，保障乐曲演奏的行云流水。

二是音乐线条。好的音乐作品总是可以吸引人，并且能够打动人心。一般来说，乐曲中的音符和细节都是经过精心设计和编排的，看似乐曲中的连线已经结束，但乐句也许还在进行，这样的例子数不胜数。而且很多小的音符组成的是大的乐曲，在实际的乐曲演奏中，演奏者也需要首先对乐曲的音符有所了解，掌握全部的音乐线条，这样才可以准确表达出乐曲所想传递出来的感情。

三是听与唱。想要准确掌握钢琴演奏的歌唱性具有一定的难度，但是作为钢琴曲的演奏者应该坚持练习听与唱，这样就可以做到演奏者同乐音的协调一致。“听”指的是演奏者应该注意乐曲节奏的变化，细心聆听钢琴曲音调的高低，聆听旋律的走向。同时在日常的练习过程中，还可以同时学会唱一个声部，从而更容易突显出这个声部。

四是认真读谱。很多时候，音乐是情绪、色彩、图画、的表达，大多没有具体的形象，所以需要演奏者认真的读谱，认真的对作品进行分析。小到音符的连线、跳音，大到乐曲的段落与乐章，作者的生平，作者所属的时期，作者的人物性格与创作作品时的境遇，对乐曲演奏都有着重要的影响。这样的分析与读谱会更容易让我们找到乐曲的乐句划分，从而更容易表达出乐曲的歌唱性。

二、发挥歌唱性的手段

（一）连奏与音阶

钢琴弹奏中，连奏指的是通过手指的运用，将不同的音节连接起来。钢琴连奏是专业表演者必须要掌握的一项弹奏技巧，也是很多乐曲演奏的要求之一。但是将很长的乐句连奏在一起，并产生良好的音质，也并非易事。想要掌握钢琴表演的歌唱性，就需要演奏者不断训练自身的连奏能力和水平，提升自身的演奏能力。

同时在实际的乐曲演奏训练当中，通过音阶进行连奏的训练是必不可少的，这样可以有效提高演奏训练效率。表演者在钢琴弹奏的过程中，应该注重指法训练，注意手指弹奏的速度、触碰位置以及接触钢琴键的时间。钢琴表演艺术是人类的精神财富，歌唱性的有效发挥可以极大地提升表演效果，使得钢琴发出更为优质的声音。

（二）指法与踏板

首先就指法而言，合理的指法设计可以有效发挥钢琴弹奏的音乐性，并且可以避免钢琴出现同乐曲不协调的声音。指法设计看似简单，实际上具有一定的复杂性，在设计过程中应该注意以下几个方面，一是保障乐曲旋律的流畅性，尤其是要注重主旋律音符的连贯顺畅[2]。二是在进行和弦连接的过程中，应该减少对踏板的依赖，演奏者应该通过自身的指法演奏出和弦的曲调。

其次钢琴曲演奏的歌唱性同踏板也有着千丝万缕的联系。踏板是钢琴的一个重要组成部分，演奏者使用踏板主要是为了达到和声的目的，同时踏板还可以起到强化节奏音、产生持续的音乐声音等作用。在使用踏板的过程中，演奏者应该做到发挥踏板的作用，为乐曲增添亮点和特色，而不仅仅是用它来弥补演奏的不足。