姜春艳

（中国广播民族乐团，北京 100031）

在各大专业乐团的演出中，经常会由于乐队编制的需求问题，借用一些客席的演奏员，这其中大部分会借用音乐学院在校的本科生或者研究生。其优势就是年轻，有干劲，很多学生个人的专业技术水平都很高。对于学生们，他们也很珍惜每一次在职业乐团的排练演出实践机会。

但是有一个最关键的问题，就是大多数学生们的乐队实践能力以及演出临场应变能力的缺乏。主要表现在几个方面上：1.民乐经常需要演奏新作品，民乐队的试奏能力是非常受重视的。遇到新作品，由于对乐曲不熟练，又需要快速的融入到乐队排练中，使得注意力主要在试奏乐谱上，而忽略了乐队的核心人物，指挥的作用了。2.自己的心板，速度和整个声部以至于整个乐队的速度没有统一在一起，这就很容易出现抢速度的问题。从而造成整个声部群的混乱，不整齐。3.一首完整的乐曲是整个乐队所有人通力合作才能完美的展现出来，这里没有个人主义。而只有团体合作，是需要把每个人的个性磨合，抹平，融合的地方与过程。

一首乐曲完整的呈现出来，指挥的作用至关重要，每一位指挥对乐曲的理解和诠释都有所不同，这个时候就需要每一个乐队员紧跟指挥，随时根据指挥的要求来处理乐曲的演奏，包括节拍、力度，速度，音色，气息等等。就不能只是一味的按照自己固有的习惯来演奏，要马上适应新的演奏处理方式。

每一个声部和其他声部相互之间的配合与衔接，主奏旋律声部和伴奏织体间的配合与衔接等等，种种要素都是缺一不可的。如何把自己声部的旋律演奏好，再合理的自然流畅的传递给下一个声部？这个问题至关重要。在乐队演奏中最重要的是要有合作意识，不能只按照自己的心率速度去演奏。一味的抢节奏，自顾自的卖力使劲的演奏，却适得其反。而更多地是要注意和倾听自己声部群以及其他声部的乐句的演奏统一性，包括音色，力度，演奏方式，速度，乐句气息的统一，这些都需要更加细致的练习才能达到。

当前国内各大音乐学院培养的目标主要是独奏型的学生。我们在音乐学院所接受的教育也大都属于技能方面的教育。其实所学到的东西仍是很匮乏的。这完全有别于国外的音乐学院。在美国，音乐学院更多地是重视合奏，每年学校都有乐队季，在乐队季开始的半年前就已经确定了演出曲目，学生们每周进行多次排练，有分声部排练和集体排练，专业课老师也会随时进行指导。其实，国内音乐学校里一直都有乐队合奏课的训练，但是，侧重点不同。尤其是民族乐器，很多都是同一类乐器群的合奏、重奏练习。排练的曲目更多地倾向于现代派的、创新的曲目。对于大量的传统的大型乐队经典曲目却了解的很少。很多仅仅停留在理论的层面上，而缺乏实际的实战表演经验。而作为乐器演奏者只有在乐队排练中，更多地演出实践才能总结出经验。一个演奏者是离不开舞台的锤炼的。

首先，学校自己本身应该要加强学生乐队的训练，增加乐队合奏的课程量，毕竟大部分毕业生真正走入社会后承担的还是乐队的合奏表演。在乐队排练曲目的选择上，不要总是一味的发掘新作品，也要多关注传统经典乐曲。没有传统的继承，如何发展创新。很多经典的传统民族管弦乐乐曲，演奏上看似简单，但其中很多内在的表现是要通过演奏者多年的演奏经验和历练才能表现出来的。学校可以定期邀请乐团有经验的老师来进行指导，包括分声部的练习，通过细致的指导，把每一件乐器、每一个声部群的演奏法，都进行细致的处理。

其二。学校与乐团的结合不够紧密，有些音乐学院都是采取封闭式的训练方法，导致学生缺乏与职业乐团的实践沟通。学校是否可以和各个职业团体携手强强联合，共建艺术实践基地、改善教学架构。为在校学生提供、创造一个实习锻炼的机会，帮助学生开阔眼界。

大部分在校学生在大四学期前已经修毕各个科目的学分了，学校完全可以利用这个特殊时间段给学生创造机会，在最后一个学期安排学生去各个乐团实习，锻炼，同时也可以把这个实习的内容也纳入学生的学分里。而作为学校的学生也会很珍惜每一次去职业乐团里进行锻炼和实践的得天独厚的机会，同时也是学生给乐团老师展示自己专业的机会，也为自己将来的就业方向创造机会，同时，大部分专业乐团也是通过学生在参与演出的过程中，对学生的专业水平有了更深的了解。这一点，中国音乐学院已经开了先河，和北京的一些中小学校达成联盟，从而为学校的学生提供创造了更多的实习和锻炼的机会。也是其他音乐学院可以借鉴学习的。

与此同时，各大专业乐团也应该与学校手拉手，更多的创造机会。把最传统的、民族的、经典的东西传承给年轻一代。毕竟一个成熟的，有实力的专业团体，所有乐队员都是身经百战的，经验丰富，临场应变能力强的演奏员。这些都是通过长年累月的排练演出，严格的培养和训练，锻炼出来的。这是作为一个有过硬的音乐综合素质和能力的乐师所必备的条件。乐团既要保证本团演出的质量，还要一带一教会年轻人。这无疑也增加了乐队员的工作量。但是老一辈人不就是这样一点一滴的把原汁原味的精华传授给下一代的么?

乐团的发展，也要吸收新鲜血液，每一个有经验的演奏员也是从年轻、稚嫩到一步步走来成熟起来的，乐团应该敞开大门，多给学生机会锻炼，学习。学生需要的是更多的足够的舞台实践机会。大量的实践经验的积累来提高自己，经验积累越丰富，艺术和技术就会越成熟。音乐是需要表现的，只学习，练习而不表演、展现是不可能进步的。