周文林

[摘要]在中国传统文化中，民族歌剧占据着十分重要的地位，其发展在一定程度上推动着中国社会朝前发展，是我国的文化艺术事业的重要支撑力量。本文就中国民族歌剧的发展历程展开论述，以思考我国民族歌剧的发展状况与成就。

[关键词]中国民族歌剧；发展历史；文化融合

中国民族歌剧起步发展仅百年时间，从早期儿童歌舞剧至成熟期的《白毛女》，最后走向世界舞台。中国民族歌剧创作成功地将本土文化内涵与西方歌剧创作艺术有机融合，使得百年间涌现了许许多多的优秀民族歌剧作品。为此，对于中国民族歌剧发展历程的探究思考就显得尤有必要了。

一、中国民族歌剧发展历程

（一）萌芽期。明清时期，西方文化艺术逐步传人中国，歌剧艺术便是其中一种。但当时的主流舞台表演形式仍旧以传统戏曲为主导。至乾隆时期，意大利幕间插剧曾在宫廷内表演，影响力却不大。19世纪末，“中学为体，西学为用”理念下也使得歌剧和美声唱法在中国正式传播开来。到1919年五四运动中倡导的新思想、新文化、新知识，艺术家们在歌剧创作中便立足本土戏曲的创作经验，积极借鉴西方歌剧创作手法，有机融合中国民族文学、曲艺等艺术形式，从而创造出独特的新格局，如《神仙妹妹》、《麻雀与小孩》等作品问世标志着中国民族歌剧开启了一个新时代。

（二）成型期。30-40年代，中日交战激烈彻底激发了艺术家们的创作情绪，歌剧中抗日题材屡见不鲜。如40年代的四幕歌剧《木兰从军》塑造了“立志赴战场”的巾帼英雄木兰形象，唤起人民抗日救国的满腔热忱；又如1935年聂耳和田汉首创的“话剧加唱”形式的舞台剧《扬子江暴风雨》，反映遭受迫害的工人们思想觉醒并转变为反抗帝国主义的力量。这些创作使得民族歌剧与西方歌剧艺术形式逐渐接轨。

1945年《白毛女》问世，该歌剧整体借鉴西方歌剧创作手法，并融合了我国戏曲中的板腔体、甩腔等元素、地方民歌中的河北梆子元素等，可谓是我国歌剧史上里程碑式的伟大巨作，是我国新歌剧正式成型的标志。

（三）解放后发展期。1949新中国成立，中国民族歌剧创作开始朝着歌颂英雄人物、反映革命斗争方向发展，时代感和民族性极为强烈。歌剧创作表现手法主要以道白加唱、吟诵相结合为主，并逐步挖掘民族民间中优秀的音乐素材，以促使民族歌剧更被大众所接受。如《星星之火》、《小二黑结婚》等。在1957年的“新歌剧讨论会”后，又将我国民族歌剧创作推向另一高潮。

1967-1977文革十年，民族歌剧创造在夹缝中发展，举步维艰。这一时期可谓是民族歌剧创作的衰落期。直至改革开放，艺术创作回归个性自由，获得了政府与社会的肯定。在改革开放初期，歌剧创作的内容选材更具丰富性。如1982年施光南的《伤势逝》描写了关于男女青年自由恋爱故事。但总的来说，这一阶段的歌剧市场仍相对凄冷，观看歌剧的群众极少，直到1987年的《原野》出世，该歌剧基于中国民族文化元素，巧妙融入西式歌剧创作技法，吸引了中西方艺术家们及广大人民群众的目光，并得到极大的肯定。不仅打破中国歌剧市场沉寂多年的局面，更使得中国民族歌剧创作水平走向世界，開创新高度。

此后，改革开放程度不断推进，中国t-，2rg积极鼓励文化艺术创作，《野火春风斗古城》等一系列民族题材原创歌剧相继出世。到21世纪全球化背景下，中国民族歌剧原创作品的诞生更是数不数胜，如《秦始皇》等，皆标志着当代中国民族歌剧的勃勃生机。

二、中国民族歌剧发展思考

纵观中国民族歌剧历史发展风云，自1919五四运动到新中国成立后《白毛女》的诞生，再到当今时代下与世界歌剧创作逐步接轨的《大汉苏武》等优秀民族歌剧的相继出现，这一兴起到蓬勃发展虽不过短短百年间，但这一发展过程中中国民族歌剧也历经过十年文革的低迷期和三次高峰期。较之西方歌剧创作的深厚底蕴，中国民族歌剧的创作仍略显稚嫩，但也正因为这份稚嫩而使得中国民族歌剧的发展有着无限可能性和强大生命力。中国民族歌剧的发展是受到多方面的因素影响的，一如传统文化的影响、政府思想导向、社会经济发展等等，而之所以能在中西方艺术界内产生极大的影响并登上世界舞台，也正是因为我国歌剧创作能够有机综合精妙的西方歌剧创作技法和文化底蕴深厚的中国民族文化，从而开辟出一条多元化的民族文化事业。

三、结束语

中国民族歌剧的发展历史说长不长，说短不短，在这百年之间，可谓是高涨失落皆有，但这也为中国民族歌剧的当代发展累积了丰厚的历史经验。我国民族歌剧若想稳稳立足于世界舞台中，不仅要将本国独特的民族艺术凸现出来，更要不断创新其歌剧形式，积极借鉴优秀的创作技法，如此，才能真正促进我国艺术事业的健康发展。endprint