程 婷

(景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333403)

中国的对外贸易，最早可以追溯到两汉时期，“丝绸之路”的开辟，使得贸易往来愈加频繁，有“驰命走驿, 不绝于时月 ;商胡贩客, 日款于塞下”的盛况(《后汉书·西域传》)，更是为汉以后各王朝和各民族的对外往来奠定了良好的基础。汉代由于受到航海技术水平的限制，当时我国的陶瓷外销以陆运为主。至唐代，随着社会的繁荣和上升，并且造船和航海技术有所提高，海上航线开通后，我国瓷器得以大量出口。到了明代，西方人的参与加速了陶瓷的外销。清朝虽然为了抵御外来的侵略暂时地实行过海禁，但清代瓷器在技艺上秉承了历代的精良传统，并且瓷画装饰也达到了艺术高峰。所以清代仍是历代海上瓷器贸易的繁荣时期，此时的外销重心也由亚洲、非洲转向欧洲。

外销瓷可分为以下几种，“一种是具有中国传统元素的造型和装饰图案的瓷器；另一种是西方人提供的造型及图案，按照他们所提供的图纸制作出来的瓷器；还有一种就是西方人提供装饰元素，由中国工匠进行组合装饰，制作出来的瓷器，既有西方人要求的图案，同时也融入了中国传统纹饰做装饰，即中西文化元素融合的瓷器。”[1]所以，清代的瓷器在造型及装饰等方面都增添了许多异国风情，融入了欧洲的文化风格及审美情趣。在造型上出现了形状奇怪的欧洲餐具及生活器具，装饰上色彩更加丰富明艳，纹饰图案也加入了西洋元素，如欧洲人物肖像、圣经故事、纹章瓷等。

清代青花描金耶稣受洗图餐盘(见图1)，是清代康熙到雍正年间(约1715年—1725年)以西方宗教为题材的外销瓷。虽以西方宗教为题材，我们却不难看出，青花描金耶稣受洗图餐盘融入了不少中国风景元素及绘画技法，是典型的中西文化元素融合的瓷器。“是中国传统的制瓷工艺于欧洲艺术相结合的产物，它们不仅是研究欧洲国家历史的重要文物，也是中国与欧洲国家友好往来的见证。”[2]

青花描金耶稣受洗图餐盘与其它青花瓷一样，属釉下彩瓷器，用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉，最后在高温下烧成。青花的着色力强，发色鲜艳且稳定，并且釉下彩纹饰不褪色，这些特点在青花描金耶稣受洗图餐盘上得到鲜明的体现。值得注意的是青花描金耶稣受洗图餐盘的描金工艺，这一工艺让青花瓷器的色彩有了新的突破，它是用材料在已经制成瓷器的釉面上绘画，然后二次入窑进行低温固化。清代的制瓷工匠们不再局限于传统陶瓷单调的色釉装饰，使用纯金提炼金粉，在瓷器上通过描金的手法来装饰，使瓷器展现出更加华丽的艺术效果。由于“青花描金”结合了釉下青花和釉上低温描金这两种装饰技法，这两种技法工序的工艺处理又有较大区别，将它们融于一瓶，实为不易，需要多次入窑才能烧制成功，对烧制的技艺也是有极高的要求。

青花描金耶稣受洗图餐盘取材于圣经故事，该盘画面中耶稣正在河中接受约翰的洗礼，约翰是一名传教士，该画中耶稣双手合十置于胸前，面对着约翰低头身体呈鞠躬状表现出谦卑受教的心，对面的约翰一手拿着权杖，另一只手置于耶稣头上给耶稣施洗，该画面内容源自《圣经》中马太福音3章16节所描述的情节，在瓷盘的边缘椭圆形装饰中我们可以看到“Mat．3．16”的字样。在中国瓷器的图案上，此盘是最早描绘《圣经》情节图案的器物之一。瓷盘的上边缘画有一只鸽子，鸽子下面简单几笔线条，把经书中所表述的“从天而降”表现的淋漓尽致。正如经书上所言：“耶稣受了洗，随即从水里上来。天忽然为他开了，他就看见圣灵仿佛像鸽子一样从天而降落在他的身上。”沿盘中心的最里面一圈，绘有六个椭圆状的开光，椭圆状开光里面绘制的是中国风景，该图案由中国画的形式表现出来。盘沿上画满了花果纹，并且有四个天使藏身于其中，天使的周身与耶稣和约翰一样部分运用了描金技法点缀。天使在《圣经》中是上帝的使者，代表着纯洁、美好、善良……在西方，天使是一种美好的象征，因此从这个图案上我们也能看出当时欧洲人的审美情趣。

图1 青花描金耶稣受洗图餐盘Fig.1 Gold-traced blue and white plate with the picture of“Baptism of Christ”

此盘绘制的图案中，运用了传统的中国绘画技法，勾勒出花草、石头、鸽子等装饰性纹饰。以青花(釉下彩)为底，再以描金(釉上彩)突破原来的色彩，使整个画面增添了富丽堂皇之美。在十七、十八世纪的欧洲，拥有瓷器是贵族的象征，是奢侈品的代表，描金工艺所体现出的华丽之感，正符合瓷器在当时欧洲所暗指的至高无上的地位。图案虽以《圣经》故事为主题，但其中也含入了中国风景画，但并没有使人有不和谐之感。无论是从整个构图的布局、色彩还是局部的刻画，都体现出工匠高超的装饰技巧。

青花描金耶稣受洗图餐盘总体上给我们一种庄重、大气、华丽的感觉，这与当时康熙、雍正年间的社会平和安定有关。社会与经济的稳定，使“整个上层社会都沉浸于挥霍财物、夸耀富有的风气中, 所有官窑的瓷器装饰尽显富贵、奢侈之气。民窑受官窑影响, 也制造那些极尽装饰、具有富贵之气的瓷器。”[3]清代瓷器的精美不仅在于制作工艺及装饰技巧的精湛，更在于它的包容——能够接纳和吸收外来文化之精华并融入于其身。清代瓷器的开明与交融，在这些融入了外来文化的外销瓷中展现得非常充分、透彻，透出一种开明、包容的大气之美。

[1] 吴依萤． 明清海上丝绸之路对中国外销瓷帘美研究[D]． 西安:西北大学, 2016．

[2]金辉． 清代外销瓷中的西方文化因素[J]． 博物馆研究, 2010: 2．

[3]耿丽娜． 乾隆青花矾红描金彩盘鉴赏[J]． 收藏界, 2009: 4．