唐亦政

艺术家档案

萧红亮，1963年生，大学文化，曾进修于中国美院国画系，系湖南省美术家协会会员、湖南省花鸟画家协会理事、长沙画院特聘画家，曾先后入展湖南书画研究院《钢之韵》三人展、齐白石纪念馆《“释意·精微”萧红亮吴耕耘中国画作品展》《心象·萧红亮萧意忱中国画展》《山阴道上·萧红亮中国画展》《红·尹红萧红亮艺术展》等，其出版作品集有《萧红亮画集》《萧红亮水墨画》《“释意·精微”萧红亮吴耕耘中国画作品选》散文集《四方丛书·我画我说》《瓷语》（四人合集）《天命辑》《心象 萧红亮萧意忱中国画作品集》《山阴道上 萧红亮中国画专刊》《蕉荫画友作品集 肖红亮》《中国画技法丛书 牡丹》《萧红亮艺术档案2013-2016》等。

大约是从去年春天起，画家肖红亮就忙着整理他的瓷画作品图片，准备出版一本以瓷画为主题的画册。这可是很多人都期待的事情。红亮的花鸟画在湖湘美术界本来就有较高的地位，尤其是他的瓷画，细腻传神，把绘画艺术天然般地植入到一种不朽的载体——瓷器。作为红亮的好友，我没有理由不为他的瓷画集说几句话。但应承下来的事情却迟迟没有交卷，不知是因为自己文思枯竭而动不了笔，还是因为太过熟悉而不知从何下笔？以至于拖了他出画册的后腿。某日，天朗气清，去游一颇有名气的园子，园子汇集了天下名花异草，那些花花草草争妍斗艳，都很有艺术范，似乎不是从泥土里长出来的……在恍惚之间，我发现有三两个园丁在悄悄地忙活着，灰头土脸的他们一点也不起眼，游人的眼睛都盯在园中美景上，余光都没有分给他们一丝，他们似乎也不在意游人的存在，只是默默地侍弄着那些花草，而他们才是那些天物般花草的作者！自然就想到了红亮，他不就是一位园丁一样的画家吗？本身很不起眼，地道的一和善邻家大哥，但他的绘画作品却很能吸人眼球。我想，要中肯地评价红亮和他的作品，学着园丁的风格说上几句大实话就行了呗。

朴素的美学态度

要说艺术风格的多样化，审美追求的创新突破，绘画这一行从来都是风头最盛之一。绘画史上流派之繁多这里就不说了。当今画坛，奇异者，如以身体行为作画者有之，以肥猪之嘴、以小猫之爪作画者有之……也总有一些老实的画家，宁愿多花气力苦下工夫，坚守传统画风，潜心向大自然学习，用画笔赋予世间万物新的生命。红亮就属于这类画家。

▲ 醴陵瓷 《深浅散余霞》 萧红亮

艺术创作是一种行为，这种行为必然受到某种美学原则的指导和引领，长期的艺术创作实践，就会形成某种创作风格。红亮已经形成了自己的创作风格。那么，他在创作中秉持的美学原则是什么呢？我看无非就是两条：一是在表现手法上坚持以写实为主，线条、构图、色彩是红亮画画三种最基本的创作语言，现今，红亮把这三种创作语言驾驭得相当圆熟、顺溜，读红亮的画，自然就会产生一种亲切、亲近的感觉，你会因为他的画而更加热爱大自然、热爱生活；二是在创作题材上坚持呈现小生命的状态，在红亮创作的画面中，没有高峰大水、英雄巨兽，只有细鱼小鸟、鲜花野草，就连偶尔画点山水，也是故乡涟湘那种可爱的小山包，红亮就是以普通人的视角来关注日常生活故事，画面营造出一种生活的、现实本身的真实感，而读者又会被他的画面激发出一种高于生活的、现实本身的美感。

应该说，红亮找到了一种契合自身特质的美学策略，使得他能够把日常事物的状态优雅地表现出来。

草根的日常生活故事

前面说了，红亮画面呈现的，是一种小生命的日常生活故事，用如今的流行词说，表现的对象就是草根。画家的艺术观与其人生观是一脉相承的，从红亮的画作，可以感知他关注社会底层的深深情结。

首先，呈现的是顽强的生命状态。小鱼小鸟、小树小草，在自然界无疑属于弱者，用丛林法则来判断，它们绝对处在生物链的末端。但弱小的生命并不意味着生命力羸弱，大自然的变迁充分证明了这一点：曾经无敌的恐龙踪影何在？而小花仍在大地开放，小鸟仍在枝头歌唱……红亮正是抓住了小生命具有顽强生命力这一特质，用艺术的形式把那些草根的生命状态呈现出来。

其次，表现的是向上向善的力量。红亮画笔下的草根日常生活故事，都是阳光的、欢快的，没有颓废的、悲催的。他画的小鱼，身段优雅；他画的小花，总是笑脸一样开着，迎着阳光；他画的树枝，都是摆着舒坦的姿态，仿佛就是一个约会的场景……红亮的每一幅画，都透着一股向上的向善的力量。这与他的生活态度是有关联的，红亮是一个热爱生活的人。

第三，激发的是高于生活的美感。红亮的画作都是取材于日常生活，但又不是照相式的再现，他通过线条的虚实变化、构图的黄金分割，以及色彩的巧妙调配，形成了有自身风格的笔墨丹青。虽不能说红亮是一个唯美画家，但读他的画，确实会由衷地赞叹大自然的美好、生活的美好。

画画就是人生信仰

红亮是一家大型国企的中层管理人员，并非职业画家，但画画早已溶入了他的血液，成了他生命中的重要内容。生活中的红亮，低调安静、淡定从容，闲时散个步，也喜欢用手机拍些各种姿态的植物，遇到一株有特点的小植物，能从不同的角度观察半晌，还会掏出随身携带的小本本和速写笔描起来。读书、写生、画画、写画画心得文章，这些，把红亮的业余时间填充得满满堂堂。可以说，画画成了红亮的人生信仰。用生命去热爱一件事、专注一件事，总是能把这件事干成干好的。红亮就是这样一个对待画画的人，他的画名也是这样渐渐起来的。

王国维认为文学有两个“原质”：一曰景，二曰情。他的《人间词话》云：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。”诗词如此，画画何尝不是如此？红亮的画作，就像好的文学作品中的抒情写景篇章，有一种自然亲切、形象优雅的美质。