李海燕

【摘 要】古筝是深受国人喜爱的一种古老乐器，而古筝教学和其艺术实践活动已经越来越受到人们的关注。其对学生个性的发展、知识结构的拓展以及综合素质的提升都具有非常重要的作用，是对中华民族传统文化的继承和发扬。我国目前已有很多高校开设了古筝专业课或者选修课，不过在古筝教学活动当中还存在艺术跟技术失衡的情况，本文主要结合我国古筝教学情况，探讨怎样将技术训练跟音乐表现相互融合。

【关键词】古筝教学；音乐；技术；交融

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0182-01

一、坚实技术基础

（一）从肢体训练着手，练习演奏技术。古筝演奏包括手臂、手指以及身体等肢体相互协作，而所谓弹奏动作训练也就是针对这些肢体的控制能力的训练。其实弹奏古筝的很多动作是人们不经过训练就可以完成的，只不过弹奏的动作显得更加有意，也就可能会显得有些不自然。速度练习也是同样的道理，大多数教师会在教学实践当中形成一种感受，即学生演奏速度越快，所呈现的效果反差也就会越大，这主要是因为快速练习通常会让人的手变得比较僵硬。而要是先进行一段时间的慢速练习，往往能得到更好的效果。

古筝弹奏过程中的技术难点能够通过长期的慢速练习得到解决，学生在进行练习之前，要积极分析所弹奏的曲目会在哪些位置出现快速弹奏困难，针对快速反应情况进行慢速练习，继而让大脑高速运转，与手指紧密配合，继而在完成慢速练习之后再逐步开始快速练习。

只有通过这样的练习方式，才能够真正获得事半功倍的效果。因此，慢练对于学生来说是非常重要的。弹奏动作训练不仅是为了获得更好的动作幅度，也是锻炼演奏者的肌肉收缩能力。反复的练习让动作具有更强的习惯性和自然性。

（二）聆听和思考相结合。音乐是一门艺术，只有在具备良好技术的前提下，才能够做到用激情去展现，用自己的身心去体验，针对音乐意向进行完美诠释。教师在教学过程中，需要加强学生听觉能力以及思维能力方面的训练，从以下三个方面激发学生的音乐想象力。

第一，教师示范演奏或录音。聆听教师所示范的演奏以及录音，是古筝演奏学习当中非常良好的一种学习方法。教师需要结合学生所具备的实际承受能力以及理解水平，挑选一些符合他们真实水平的短小、优美的经典作品让他们聆听。

第二，听自己弹奏。音乐是一种情感层面的艺术，用心对音乐加以展现，强化表现技巧。演奏过程中，需要人们利用身体和手指，将全部身心投入到音乐当中，实现心灵和音乐的真正融合。

第三，反向思维。在古筝教学中，引导学生利用反向思维寻找更加适合自己的学习方法，往往能起到更好的效果。反向思维法是指人们在思考问题时突破常规，打乱思考对象在空间上的排列顺序，通过另一种思维方向找出具体的解决办法。

而在古筝演奏当中，学会利用反向思维的方法，寻找更加适合的途径，形成属于自己的音乐表现能力，由虚到实，利用实践去检验自己选择的演奏方式，然后再回到音乐当中进行反复衡量及比较，继而有效提升自己的演奏水平。

二、从传统音乐当中汲取营养

古筝演奏在我国有着悠久的历史，而且流派众多，它们之间风格各异，在曲式结构以及演奏方法上都具有较大的差别。传统民族音乐主要来自于民间，每一个流派都蕴含着当地的民族文化，要是不了解这些，就无法演奏出优秀作品。

传统古筝演奏技艺是我们学习古筝的基础，只有对其做出深入了解，才能学好这门艺术。传统筝乐包含了我国几千年的传统文化，重视音乐细节，我们对于传统筝乐的传承不应该只是学习其音调旋律，还应该包括技巧方面，这也是我国传统筝乐所蕴含的一种文化因素。

古筝演奏是一种表演艺术，主要是通过音乐来传递人们的情感以及愿望。教师不应该只重视对学生演奏技术的培养，继而忽略了音乐的本质，技术也是为完美展现音乐服务的。为了让学生能够提升音乐修养，同时对音乐有更加深入的了解，可以尝试将音乐和舞蹈结合起来，这样能获得更好的教学效果。

三、结语

综上所述，在古筝教学中，应该以技术教学为辅，以感觉为主。古筝演奏的发展过程是从追求熟练、复杂的技术，到逐渐转化为快速演奏，再到乐感跟技术之间完美结合。音乐跟技巧之间存在一种辩证统一的关系。演奏技术是基础，而音乐表现才是最终的方向。只有切实做到全身心投入，做到人琴合一，才能够为观众呈现更好的作品。

参考文献：

[1]柳青.論在古筝教学中提高学生音乐表现力的方法[J].黄河之声，2013，（12）：42.

[2]于芳.论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融[J].桂林师范高等专科学校学报，2010，24（01）：102-104.