赵彬彬

横店被称为东方好莱坞，是中国乃至亚洲最大的影视基地，每年吸引着大量的影视剧组与影视精英人才汇聚这里，出产众多优秀的并且影响深远的影视剧作品。我院作为金华市乃至全省唯一的一所高职影视院校，无疑是培养高技能影视人才的摇篮，而影视表演专业作为我院的特色专业，它有任务为横店影视文化产业发展培养与储备优秀的影视表演人才。

《表演技能》作为影视表演专业《表演基础》课程的后续课程，是提高学生表演技能与技巧以及提升学生创造力与独立表演能力，并使学生真正意义上去“塑造角色，成为演员”的专业核心课程。作为影视表演专业教师，肩负着完善该课程教学系统性、丰富课程内容、改进该课程的教学手段与教学方法，使该课程的教学质量能够得到提升的艰巨任务。但是，该课程目前存在着教学方法传统，课程内容与形式单一，学生对表演缺乏热情，对剧情、人物性格的理解能力较弱等问题，而这些问题存在的根本主要集中在剧本的陈旧“过时”、主旨难懂，而这些因素直接影响到学生对人物形象的精准塑造。影视表演专业的教学必须以“剧本”为核心，剧本题材的选择在影视表演专业的教学中有着非常重要的作用。因此，本课题从“剧本”为核心着手改革，试图通过剧本的重新整理筛选，学生自创与改编剧本等手段，从根本上解决目前该课程面临的各方面问题。

一、以“一剧之本”作为课堂教学改革的核心

表演技能课程在表演教学中是非常重要的一个时间节点，之所以这么说，是因为这个阶段的学习正好处在一个承上启下的位置。学生如果在这个阶段的学习中能够将所需的知识掌握好，后续的课程学习会有一个质的提升。

（一）筛选与整理剧本。

我们从以往的教学中所用的剧本进行重新的整理与筛选，将剧情相对过于复杂、观念相对陈旧，与学生目前生活时代的观念不相称，学生对大多数剧本的引导思想难以产生共鸣的剧本剔除。通过对教学所需剧本的重新整理与运用，使学生易学、易懂，增加表演兴趣。

重新筛选剧本，启用具有“与时俱进，易学易懂”特点的教学剧本。我们要使学生对表演这门课程增加兴趣，必须调整剧本的运用。把过去各大专业院校通用的“过时的”、难懂的、与当代主流思想不符的剧本替换成具有鲜明的、时代性的新创作剧本，或者虽年代久远但其价值观念依然与今天的主流思想切合的优秀的、经典的剧本。我们对大量的剧本通过书籍、剧本集、网络资源整理，筛选或保留具有“时代性，针对性”的剧本，摒棄一些过去通用的但无法引起学生共鸣的剧本，并对这些剧本题材进行纵向和横向的归类整理。

1.纵向：以时间为单位进行整理归纳三个时间节点：①现代（1949-至今）15个剧本；②近代（1840-1949）7个剧本；③古代（公元前2029-1840（清朝））8个剧本。

2.横向：以剧本题材为单位进行整理：①正剧8个剧本；②喜剧12个剧本；③悲剧3个剧本；④历史剧1个剧本；⑤家庭伦理剧2个剧本；⑥悬疑剧10个剧本。

我们对整理筛选出的剧本片段进行试演，通过试演效果以及学生适应性、理解程度对剧本的可行性进行分析，并进行再次筛选和归类。然后把整理好的剧本合理地运用到教学中，通过分析剧情、剧本结构、人物性格掌握的难易程度，合理地把剧本安排到教学进度中来，使其运用在教学中具备科学性、层次性以及符合高职学生学习的规律性。同时，在表演教学中始终要遵循的是“因材施教”这个原则。学生的条件与掌握表演知识的程度决定了不同的剧本适合不同的学生。所以我们对重新调整过的大量剧本的运用时间顺序加以梳理，其中剧情内容的难易程度需由浅到深，人物的性格由相近到远离，剧情的发展由简单到复杂，对道具、音效的要求由单一到完整。从而使剧本在课堂上的运用更加具有层次性、科学性，并且使我院学生表演兴趣由淡到浓而得到提升。

（二）改编剧本与自主创作。

由于我院学生表演经验不足，自身专业阅历尚浅，对剧情的理解能力较弱，这些问题直接影响着学生对角色的“二次创作”能力与独立编排能力。因此，提升学生协作能力与剧本理解能力是解决学生缺乏“二次创作”能力与独立编排能力的根本途径。因此，通过引导学生改编剧本或自主创作来提升学生“二次创作”能力与独立编排能力。

1.“取其精华，去其粗浅”——通过自创与改编经典影视剧作品，提升学生作品理解能力与“二次创作”能力。通过剧本的创作和改编，学生能够全程参与影视剧作品的改编过程，有的甚至可以独立完成。在这个过程中，学生通过改编的影视剧作品，能够清楚地了解剧本中故事的时代背景、人物性格、人物之间的关系、矛盾冲突、事件起因等，根据所改的影视剧片段的故事情节来设置人物、调整片段结构、营造规定情节中的舞台气氛（音响、舞美、服装、道具等）等。这样的方法可以使学生对剧本的生产过程有更直观的、深入的了解，经过不断地调整与磨合，最终形成一个完整且成熟的影视剧片段改编作品。在这样的作品中，学生进行人物塑造时就能够相对容易地把握角色的性格。特别是引导学生把原有影视剧本中的精华保留，对其粗浅的内容进行改编或删减，从而提高学生对剧情的理解能力。对人物形象的塑造能力，使学生通过这一过程慢慢具备“二次创作”的基本能力。说到这就不难看出，学生能够通过参与改编影视剧的过程为塑造出个性鲜明的角色打下了基础，学生组织编排片段与掌控舞台的能力也得到了提升。所以，片段改编对于学生作品理解、角色塑造、编排创作等综合能力的提升有重要的意义。

2.“小组分配，布置任务，自编自演，加强协作”——提升学生独立编排能力。在实践过程中，我们把学生分成几个小组，每个小组以“自编自演”为主要任务。自编阶段，学生根据教师所给予的主题进行剧本框架构思，小组之内从剧情的确立，人物的设置，情感的走向等各个方面分配任务到个人。通过小组的初次讨论，进行二次修改，然后再次进行讨论，再修改。最终确定剧本的基本轮廓。自演阶段，通过剧本的初稿，同学之间各司其职、相互协作、相互指正进行初排，通过实践排练使学生利用团队的力量来提升独立编排能力。

二、多元化的考评体系的建设

多元化的评价体系的建立更能够客观反映出一个学生的综合表演技能素质。为了能够科学、合理、客观、全面地考核一个学生的综合素质，我们必须根据改革内容作调整。把过去“平时分+期中分+期末分”这种单一的考核方式摒弃。根据课程内容的改革，把剧本改编效果，小组演出效果，个人的团队精神都体现到考核中去。

（一）替换掉过去单一的“平时分+期中分+期末分”的旧有考核方式。

（二）学生总评成绩以“小组分（40%）+个人分（60%）=占总分40%”“平时分（50%）+期末分（50%）=占总分20%”“剧本改编分（60%）+团队精神分（40%）=占总分40%”来综合考核，其中小组分与个人分由观摩师生共同打分。

三、改革成效

本课堂教学改革课题在我校2013级、2014级、2016级戏剧影视表演专业核心课程中实行。同时，在2017级表演专业核心课程中开始全面推广实行。我们在研究本课题的过程中建立了戏剧影视表演专业教学实践作品“素材库”、原创作品“素材库”（后续会继续完善与扩充）。完成1本戏剧影视表演专业教材《影视剧片段改编》教程，中国电影出版社出版；建立了多元化的考评体系；为了更好地满足实践教学，学院服装道具间建设提上日程，实验剧场、黑匣子剧场设备陆续更新到位，与舞台美术制作专业结合更加紧密。本次课堂教学改革取得了以下成效：

（一）改变了过去剧本选材缺乏时代性与针对性，导致学生对表演失去兴趣的现状，解决了学生对剧本的“保鲜度”。

在以往的表演技能教学过程中，我们一直沿袭着同类院校与前辈们留下来的剧本素材作为授课内容，通过实践中發现，学生们感到专业课程内容枯燥、乏味。原因是剧本相对“陈旧”不新颖，与高速发展时代中的精神实质难以契合，甚至出现了剧本的“断层”。久而久之，学生对表演失去兴趣，进而产生厌倦的情绪。学生在课堂没有创作欲望，教师只能将实践中的知识点“硬塞”给学生。学生被动接受教师给予的东西，却很难消化。这种状态的产生直接导致教师教学没有成就感，学生感到上课累，教师也感到上课累。

在本次课堂教学改革具体的实施过程中，将剧本进行整合与筛选。在剧本选材上，将具有时代性与针对性的作品整理与归纳，通过实践检验的效果来看，学生对整理出的剧本新颖的题材作品产生了很大的兴趣。如：话剧《鹿鼎记》《我在天堂等你》《天堂的风铃》《原野》《你好，疯子》《风声》等；同时通过对不同题材的作品学生的喜欢程度进行比较会发现，喜欢喜剧、推理悬疑类型的作品的学生所占比重较多。经典的正剧与年代剧学生喜爱的程度比预期的要好。通过舞台实践证明，学生对于喜爱的作品会更加的投入，角色诠释得更加准确。

在改革前：一学期编排7个剧本，排练次数为48次，平均每位学生塑造1.75个角色。在改革后：一学期编排86个剧本，排练次数约为240次，平均每位学生塑造4.15个角色。

在通过改编剧本的基础上，进行了独立创作原创剧本，通过前期的积累与沉淀，完成3个原创话剧作品。校园剧《纸飞机》、青春剧《天若有情·后会无期》、正剧《听爱》；后续有一个作品《亲情·友情·爱情》还在完成中。

（二）戏剧影视表演专业表演课程考评方式更加趋于科学客观。

学业考评是学生从侧面认识自己、了解自己表演能力的重要手段。我们戏剧影视表演专业的考核一直沿用传统的学生表演作品，教师对表演整体效果进行单一打分的方法。只注重学生的一次性的评价，忽视了学生评价的整个过程。这样的分数无法全面、科学、客观、合理地体现学生的表演综合素养。通过改革，我们根据科学的、合理的、客观的、全面的考核作为改革内容进行调整。把过去“平时分+期中分+期末分”这种单一的考核方式摒弃。根据课程内容的改革，把剧本改编效果，小组演出效果，个人的团队精神都体现到考核中去。从考核的结果来看，学生的表演专业课程评价方式是科学的、客观公正的。

四、总结

本次课堂教学改革虽已进入尾声，但改革成果将会继续转化。不断地改进、创新课堂教学，使之能够更加的科学、具有可持续性。让本次改革成果在2017级戏剧影视表演专业及可预见的未来进行实施。