谭旭

【摘 要】在CGI特效技术诞生之前，所有的电影布景都是手工搭建的，电影场景布景师最早是由室内或景观设计师兼任。随着导演对电影场景及道具的要求越来越高，专业划分趋于精细化。介于原来知识结构的单一化，室内外专业的设计师已经远远不能满足人们对电影视觉美学的高要求。更多细分专业的技术人才参与到电影场景及道具的设计创作中，其中包括雕塑、绘画等传统艺术专业人才。有了这些艺术人才的参与，电影艺术的视觉呈现方式具有了更多的可能性，效果更具冲击力。

【关键词】当代雕塑装置；电影

中图分类号：J3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0109-01

一、传统意义上雕塑装置与电影的关系——服务

在电影的拍摄过程中需要大量仿真场景及道具的配合，应运而生的是电影雕塑师，早期的电影雕塑师大多没有专业背景，技术基本以师傅带徒弟的传统学徒承传方式来延续。技术手段与知识结构相对单一。通过“实战”，累计技术与经验，但创造力受自身条件所限鲜有作为。

由于传统电影雕塑师的综合素养受限于知识获取渠道，结构单一。导致整体综合素质偏低，这些都无形增加了导演的工作量，降低了电影雕塑师的参与度。另外，导演自身就某一专业性问题也很难给出全面合理的解决方案，结果就导致了影视剧中道具漏洞百出。

综上所述，电影雕塑师与导演完全是从属关系，雕塑师对电影艺术的贡献有限，所以说，传统意义上影视剧中出现的道具装置与影视剧是服务与被服务关系。

二、当代雕塑装置艺术与电影的关系——丰富

当代艺术的发展越来越趋于跨界媒材与思维的应用，雕塑与其他艺术门类的界限也更加模糊。声、光、电甚至是雾与水，全部都成为雕塑的一部分。而且雕塑的呈现方式也更加开放，单纯的架上形式已经远远不能满足于新观念的传达。装置艺术、大地艺术蓬勃发展，好作品不断映入人们的眼帘。此外，雕塑家们接受了更为专业与科学的学习方法，理论知识更为系统，本体技术也越发纯熟，这都为雕塑的发展迎来了新的契机。

介于我国美术教育的普及化，雕塑人才不再局限于原有的八大美院的培养范围，各大高校纷纷开设雕塑专业，雕塑人才对应原有的市场需求趋于饱和。很多高校毕业的雕塑人才被动接受转型，这也为与雕塑相关的职业输送了更为专业的雕塑人才。

以电影为例，这些专业的，具有系统知识结构并带有独立思考能力与创造力的高学历人才，丰富了原有电影道具的各个方面。

一是影视道具制作更加精良。具有专业雕塑技术的电影雕塑师比起传统的道具师，具有更为精湛的雕塑技术，无论是从模型的塑造、翻制的技巧、质感的追求，还是后期色彩的渲染，都会更加到位。他们经历了严格的学院化教学模式的洗礼，各种媒材的应用都有所涉猎，学院也基本都开设了从传统到现代的培养课程，学生从入学到毕业大都可以掌握这些技法。所以接受过学院专业培养过的电影雕塑师，可以更真实还原电影中各种现实的以及非现实的场景、道具、人物及动物。

二是美术学院对学生艺术理论与人文知识的培养，在其创作过程中，起到了不可忽视的理论支撑作用。当代雕塑家们不再满足单纯的追求形体的写实与技术的高超，观念内涵的高度与思想内核传达在创作中变得越来越重要。换句话说，雕塑家不再是单纯的匠人，他们了解历史、宗教、政治、哲学。这些知识都可以从作品中得以体现。那么，当代电影雕塑师也就具备了更好的理解能力，他们可以帮助导演設计出更为合理优秀的电影道具作品，甚至有时可以超出导演的预期。这些都与他们良好全面的综合素养分不开。

三是对电影产业相关业态的丰富。电影是一门综合艺术，它涵盖美学、文学、表演等诸多艺术门类。电影产业更是市场化、商业化的一种高级手段。专业雕塑家的介入，可以对电影投放市场的后期起到拉动作用。相关配套衍生品的深化设计与制作，是当代电影产业不可忽视的重要组成部分。例如，电影中人物道具的衍生艺术品、人物的微缩雕塑作品、拍摄场地微缩模型等，都是影视剧过后二次消费的重要产品。雕塑家在这方面有着其他专业无可比拟的先天优势。

三、未来雕塑装置艺术与电影及呈现方式的可能性关系

雕塑艺术不断向前发展，其应用范围也不断扩大。雕塑语言与新媒材的介入，丰富了雕塑的表现手段。如果说雕塑给电影艺术的舞美道具方面提供了更多的可能性，那么，它似乎也在借用电影及新媒体艺术领域中的一些手段，丰富着自己的表现力。以雕塑传统的造型为载体，加上图像、光电及音响效果的配合，雕塑从一个凝固的、三维的表现形式，向四维及时间上拓展。雕塑与其他艺术门类的界限开始模糊，泛雕塑概念开始显现。

另外，以雕塑本体的造型语言为依托，未来的舞台美术及电影院线对表演、影片的投放也可以更加贴合主题。以动漫电影为例，电影银幕可以设计成主角的造型样式，舞台也可以根据气氛的需要，将雕塑与室内舞美设计相结合，依托各自的专业特点综合服务于整体的艺术需求。笔者相信，空间造型、媒材选择，加上更为先进的VR及音响效果的渲染，未来的电影艺术将具有更强的艺术表现力。