程明

【摘 要】渣江社戏的主要节目，也是必演节目，主要有湘剧、祁剧。作为地方小戏的衡阳花鼓戏，吸收民间的宗教艺术用以壮大和发展自己，也是地方小戏发展的一般规律。

【关键词】社戏；文化；功能

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0013-01

流行于渣江地区的社戏是当地十分流行的花鼓戏，它通常在当地开展社日之时演出，最早流行于渣江的社戏是为了祭祀神灵而准备的，百姓在祭祀神灵的同时以歌舞表演等形式来祈福和发愿，后来逐渐演变成大家喜闻乐见的戏曲形式。由于花鼓戏本身就有很强的娱乐性和生活气息，所以渣江社戏经过千百年的传承与发展，至今仍保存了独具地域魅力的地方戏剧，成为能充分反映地方民俗的娱乐表演。

一、渣江社戏的艺术特色

渣江寿佛殿的对面建有戏台，工艺精湛，独具匠心。台上出马门上书“出身好”；进马门上书“结局高”。前台后壁正中悬挂一匾，书写“大都如此”四个大字，苍劲有力，独成一体，很有气派。相传是马头山儒生凌麟用左手所写。戏台下面有空坪一块，供人们看戏和交易米、柴之用。

每年二月初七日夜，为给寿佛老爷暖寿，渣江的人们集中到寿佛殿坪里看打铁水，滚烫鲜红的铁水，打得火花四溅，就像现在放焰火。第二天正式开始开台唱戏，少则七天，多则一月，由各柱轮唱。同时，各柱子还耍龙舞狮闹花灯，互相攀比竞争。

渣江社戏的主要节目，也是必演节目，主要有湘剧、祁剧，但是影响大的是衡阳师道戏《大盘洞》。这是湘南地区广为流行的巫师（俗称道教）用以酬神的唯一一出戏，具有一定的艺术特色，在群众中影响极深。衡阳地区的师道戏，又称师道教、师公子戏。在湘西则称傩堂戏。它是通过师道教傩堂“法事”程序来酬谢神灵，祈求降福，消灾弥祸的戏剧形式。早在战国时期屈原的著作中就有记载，一直沿袭至解放前夕。

作为地方小戏的衡阳花鼓戏，吸收民间的宗教艺术用以壮大和发展自己，也是地方小戏发展的一般规律。尽管《大盘洞》搬上了花鼓舞台，但它的主骨架和面貌仍是师道戏。不论师道戏的师公子，还是花鼓戏的艺人，他们在演唱《大盘洞》时，都保持着酬神性质的格调，其态度都极为虔诚。由此可以看出，《大盘洞》一剧的形成和完善，完全是出于群眾娱神与娱人的需要。

二、社戏表演中的对台戏

在表演艺术上，花鼓艺人在尊重师道戏必要的保留部分外，其余则按花鼓的艺术要求进行表演。所谓必要的保留部分，系指戏中杨子云仍要按师道化妆、穿道服；在演出中的某些场口，仍要按师道教的“法事”表演，脚蹂八卦，左手捏诀十二地支。除这些师道的酬神身容仍保留外，其余角色完全是按花鼓戏行当来进行表演。增强了戏剧气氛，而且在演出中有人直接插科打诨，增添了观者对故事的直观感。

每逢庙会，请两个戏班在一个场所搭台同时演出，老百姓称之为对台戏。对台戏从火炮戏开始，可以说火炮戏是社家对两家剧团阵容的一个展示。渣江春社的对台戏，讲究东起西落火炮戏。人们事先在西边舞台角上摆放一堆火炮，然后从东边舞台上点火落到西边舞台上，点燃西边的火炮。两家剧团以炮声为号，出来演戏。戏一旦开始，鞭炮火铳齐鸣，战鼓锣鼓一起敲，伴随着叫好声，气氛十分热烈。竞争的激烈性使得各剧团不得不使出全身的力气来吸引观众，甚至出现了师徒、父子同场都互不相让的局面。这样，人群时而涌向东边，时而涌向西边，成为社戏的高潮。

渣江对台戏同时也是让名角获得声名大振的机会与场所。一些名角因此崭露头角，一戏成名。张保和，清同（治）光（绪）年间著名净行演员，渣江本地人。其身材魁伟，昆、高、弹戏皆精，本工而外，正生、小丑、摇旦无不精晓，有“状元子弟”之称。他饰《长亭斩勉》中的包拯，注重人物内心刻画，功架身段极少大幅度动作，多以唱念及眼神功、胡须功的运用表现人物的感情变化。最精妙处，一声“开铡”，初出口时爆若洪钟，拖音时沙哑震颤，渐如游丝，同时双目突出，泪光盈盈。

三、渣江社戏艺术的传承和发展

渣江春社演戏讲究多，要求严格，酬金也很高。衡州府各个大戏班子都以能够被请到渣江唱社戏为荣。一旦和社家签了演出合同，班主们就会四处请名角，勾把式，增添行头。据老一辈艺人回忆，渣江对台戏激化了各个戏班子拿出绝活的心气，不少表演绝活因此出现。

渣江社戏一方面培养出名角，是著名的戏窝子，另一方面，规矩严，一些学艺不精的演员因此望而却步，有的演员在渣江对台戏演出中败走麦城。如果演员戏服穿错或是唱词出错，会被认为是对神灵不敬，会招来祸殃，因此评委会指示监台人员翻板、揭席、阻止演出。

综上，“民俗终岁勤苦，间以庙会为乐”。传统农业社会的人们为了养家糊口，早出晚归，终日劳作，社日社戏演出活动给他们创造了集中放松、尽情欢娱的机会。民众在社戏活动中欣赏演出或参与表演，可以暂时忘却平日的辛苦劳作，享受生活中难得的乐趣。endprint