潘俊

【摘 要】在浓厚的荆楚文化语境中，云梦皮影成为当地民间艺术的重要代表，流传至今。孕育了磅礴大气皮影艺术的古泽云梦，在传统农业社会向现代工业社会转型过程中，正经受着现代文明裹挟下的新文化的冲击。从剧目题材、表现形式、造型特点等多角度探索云梦皮影戏新的发展。对云梦皮影戏的继承与发扬，要从观众的视角去创新。把动画、漫画、网络游戏等多种现代媒体形式结合在一起，创作出符合现代人特别是年轻人欣赏习惯的现代皮影戏。

【关键词】云梦；皮影戏

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0008-02

云梦皮影源远流长，分布于全县各乡镇和邻县市的茶社戏馆，演出长年不断。每天接待众多的皮影戏迷，丰富了当地的群众文化生活。1995年2月，由湖北省文化厅授牌“湖北省民间艺术之乡”。2011年6月，云梦皮影被列入国家级非物质文化遗产保护名录。云梦皮影是具有独特地域特征的民间艺术形式，它的产生和发展不是偶然，而是由云梦地区独特的地理、人文因素共同催发的。

一、云梦地理位置

云梦地处三楚腹地，位于湖北省中部偏东，江汉平原东北部，县境北接安陆市，西连应城市，南望汉川市，东邻孝南区。云梦置县于西魏大统十六年（公元550年），至今已有1400多年的历史。（摘自百度百科）

地形上平原广阔、河渠纵横，自古以来就是远近闻名的“鱼米之乡”，再加上水、旱交通便利，云梦历来就被各地民间艺人视为行艺的风水宝地。

由于云梦境内还拥有面积广阔却无人开垦的河滩湖沼，因此千百年里不断有大批的外省移民迁居而来。从南宋开始到民国时期，这里接纳了鄂、晋、陕、闽、豫等地的移民，和移民一起移植过来的，还有各地丰富多彩的民间文化。据史料分析，正是来自河南与陕西的皮影艺人，播下云梦皮影的第一粒种子。

二、楚文化的历史积淀

云梦古称“泽薮”，春秋战国时期皆属楚国地，古老的源头为这里留下了浓厚的荆楚文化历史资源和文明遗址。比如，云梦城关至今还伫立着我国历史上周、秦、汉三代沿袭使用的重要城邑故址——“楚王城”；有因出土秦代竹简而闻名于世的睡虎地遗址；还有深具明清风韵的古代建筑群——儒学大成殿。可以说，云梦的文化记忆始于遥远的先秦时代，发展至今已叶脉繁茂。

正由于楚文化深厚的影响，云梦的百姓代代亲近文化，而皮影这种喜闻乐见的民间文艺形式，正好起到了传承历史、教化民众的作用。所以，云梦皮影的特点就是以说史见长，其表演的剧目一般以长篇书目为主，故事连贯，情节曲折。如《杨家将》《岳飞传》《李自成》《包公案》《三国演义》《陈桥兵变》等。此外，很多传统文学著作和民间故事，也是云梦皮影经典的剧目，如《西游记》《水浒传》《天仙配》《龟与鹤》等。这些剧目表演至今，依然充满了活力。

三、声腔的演变

最早湖北地区皮影唱腔源于东周时期楚国民歌《鸡鸣歌》。随着岁月流传到明朝时期，《鸡鸣歌》与皮影戏相结合，演变为鸡鸣腔。湖北江汉平原皮影艺人不断提高演唱技艺，后与《薅草歌》相融才变为歌腔，由此形成江汉平原皮影戏的主要唱腔。

在清代嘉庆年间，在湖南地方皮影戏中流行渔鼓腔。渔鼓原是湖区人民逃难时的一种乞讨工具，配小铜钹、简板，唱腔是由流行民歌小调发展而来。这种唱腔形式由长期流落外地的皮氏兄弟传入湖北地区，为湖北地区皮影戏开创了一条新路。渔鼓腔皮影逐渐取代歌腔皮影，成为江汉平原流传最广的皮影戏声腔。湖北省内皮影戏与地方声腔的融合，促进了皮影戏的流传和发展。

现在云梦地区皮影戏的声腔叫“高腔皮影”，是经过改良后的唱腔，融合楚剧、汉调、花鼓等。艺人们根据自己的音域、音色，选择自己擅长的声腔进行表演，如梦泽影戏馆的秦师傅多采用民间曲调；云台影戏馆的程师傅多采用楚剧的曲调；南门河影戏馆的刘师傅两种曲调皆采用。皮影戏用当地方言演唱，一个人扮演好几个角色。

采访云梦皮影国家级传承人秦礼刚 （时间2017年6月27日，地点：梦泽影戏馆），“云梦皮影形成了一个叫西乡高腔的皮影戏，它为什么叫西乡高腔呢，是因为男和女、老和少的角色都是一个人在扮演，它是用高腔来表演，我唱一句大家听一下……这个后面往上翻，落音的时候往下来，高腔的特点就在这个地方，大家都在唱皮影，但别的地方是没有这个唱腔的，这就是我们云梦皮影。”

四、茶馆皮影戏的形成

1931年湖北地区发洪水，江汉平原多地都成为重灾区。渔鼓艺人辗转避荒，发展了一种新的演唱形式，即两三个人为一组进入茶社演唱，同时与皮影戏表演相结合。皮影制作精细、造型生动，皮影戏唱腔优美，富有古朴的楚文化风韵。以茶社为固定地点的皮影戏演出形式，逐渐被观众接受，并深受当地人民群众的喜爱。这也是云梦茶馆皮影戏的雏形。

解放后，云梦地区进行了农业合作化运动，皮影戏艺人大都从事农业生产，少量艺人在农闲时演出，县城和较大集镇常年演出的皮影戏班也逐渐减少。

改革开放后，云梦地区涌现出各式各样的皮影戏班，一部分长期在农村演出，还有一部分以茶馆为固定的演出场所。茶馆为皮影戏演出提供了一个固定的场所，改变了皮影戏演出季节性、临时性的特点。传统皮影戏演出多集中在农闲季节和各种宗教节日，演出时临时搭臺唱戏，演出完毕艺人们收起影箱，赶到下一个演出地点。

采访云梦皮影国家级传承人秦礼刚 （时间2017年6月27日，地点：梦泽影戏馆），“云梦皮影的独特之处是它号称戏剧的‘亲戚，它也叫‘二人班，也就是两个人一台戏。我们平常在乡下表演时是两个人，一个人在前面唱‘生末净旦丑，自己唱，自己操作。另一个人就在后面敲锣，还拉胡琴，所以说它也成为‘一单挑艺术。我们演出时就是一条扁担、一提箱子。”

皮影戏演出有了固定的场所，艺人有了长期的演出场地。茶馆皮影戏讲究故事情节跌宕起伏，影偶造型美观大方，操纵技艺推陈出新，唱腔时而悠扬婉转，时而荡气回肠。

五、云梦皮影的当代发展瓶颈

孕育了磅礴大气皮影艺术的古泽云梦，在传统农业社会向现代工业社会转型过程中，正经受着现代文明裹挟下的新文化的冲击。

一方面，随着时代的发展，电影、电视、网络视频等迅速普及，人们接受了越来越多样化的文化形态，同时也改变了人们的艺术欣赏习惯。云梦皮影戏作为地域性很强的方言戏曲，其乡音俚曲还是吸引了一批忠实的观众。但是，观众群体越来越老龄化，喜欢皮影戏的年轻人越来越少。社会的快速发展，特别是农村生产方式和生活观念的改变，使云梦皮影戏所依附的农耕文化和文化空间逐渐萎缩，现代人特别是年轻人对传统的记忆在逐渐淡化，对云梦皮影戏这种传统文化的延续更是困难。另一方面，云梦皮影艺人老龄化、演出环境简陋剧目陈旧、创新能力不强，云梦皮影戏逐渐走向落寞，生存空间日益萎缩。

对云梦皮影戏的继承与发扬，要从观众的视角去创新。从剧目题材、表现形式、造型特点等方面去探索云梦皮影戏新的发展，创作出符合现代人特别是年轻人欣赏习惯的现代皮影戏。

参考文献：

[1]康保成.中国皮影戏的历史与现状：中国皮影戏的渊源与地域文化研究[M].郑州：大象出版社，2011.

[2]魏力群.中国皮影艺术史[M].北京：文物出版社，2007.

[3]关红.中国最美皮影[M].武汉：湖北美术出版社，2013.endprint