陈国良

Telling the stories on A Dream in Red Mansions with jade language is undoubtedly a big challenge. The artistic tentacle of this creation abandons the existing patterns and routines. I try my best to find ways to express my thoughts accurately in the fields of Buddha statue and landscape,actively pursue new work types, and “gorgeously turn a new look” to some extent.

玉雕《红楼玉语》历时2年，于2015年完成作品的创作与制作。作品问世后，成为业界津津乐道的话题，褒奖有加，《红楼玉语》凝结了我从业几十年来对玉雕创作的新的认识和把握，也由此触发了本人对当下玉雕创作的诸多思考。

用玉雕语言讲述红楼故事，无疑是一个很大的挑战。 这次创作的艺术触角，打破了既往固有的模式和套路，我努力在擅长的佛像、山水领域尝试寻找准确表达思想的方法，更在全新的作品类型上积极开拓，明显带有某种探索性的全面检验的色彩，由此感悟和梳理创作之路的“起承转合”，完成了某种意义上的“华丽转身”。

红楼玉语 获第八届玉龙奖特别金奖

玉雕是古老的手艺，在“雕什么，怎么雕”的定位上常常会煞费苦心。在几十年的玉雕生涯中，回望本民族的文化，深切感受到中华民族艺术是世界文化遗产中的瑰宝，是自己艺术创作之根本。这次重新审视中国民族优秀的文化，审视红楼梦这部奇书，我发现了这部名著特殊的的审美价值和文化意义。我把创作的视野聚焦于红楼梦中人物命运和情节故事，而这之前所有的积累——红楼的小说生活、绘画、剪纸以及街谈巷议都成了创作的基奠和准备。

艺术的品格，贵在独创，60个小单元既独立又贯通，繁复绵密，却不失灵动。人在场景中活动，场景只是生活的舞台，人才是画中的主角。即便画中无人，依然可以感受到环境中留下的人迹。由此画出红楼梦中缤纷的生活气息和人物的命运遭际。我不满足于写实，再精美细致的写实，如果不能揭示其内涵和精神，也可能流于肤浅。实践证明我的选择和定位是对的，作品给人的厚重感和综合性自然不言而喻。

我充分利用自己在玉雕生涯里获得的一切技艺条件，勇于表达、勉力探索。为玉语表现又找到一条顺畅的表达通道和方式，让传统技艺和现代手法彼此呼应和勾连。作品在叙事手法、情感表达、视觉呈现上多有创新，给人“陌生感”，达到“间离效果”。一个重要的指向就是寻求文学与玉之间“沟通”与“吸纳”的通约性。

总体上说，我这次运用的玉雕语言体现了极简化的风格，表现为画面造型语言的“轻车简从”和人物动态神态的“删繁就简”。这是诸多红楼视觉艺术作品多种风格的研习与实验探索的尝试；是玉雕视角下‘异质同构’的主题表达；是‘意识流’陈述方式与传统审美韵味的互换；是传统玉雕语言的某种陌生化表达。我自己认为完成了传统与现代之间的某种自我超越和全新诠释。

对琢玉人而言，呈现美还是相对比较简单的一件事，我希望通过作品传递思想， 于是有了我的坚守与努力。《红楼玉语》表达了我对玉雕创作的思考性探索，蕴含了我对玉雕艺术语言的理解与阐释。从技法表达上，我采用了以线造型、不失体面的方法，正是中国绘画最典型的手法。从表现形式上，这组作品重表现、尚意趣，以拙朴简练的手法体现自己的审美追求。玉材被新的言语表达解构与重构，在一个大的故事背景里，在一个过去未曾尝试过的体量里，得到了直抒胸臆的表达。

我在这组作品中，将渐行渐远的风情拉近到眼前，还原了书里的意境，让人回味，让人联想。实际上是在自觉地做着一项重要的文化遗产保护工作，用形象的画面保留了富有文化意味和历史价值的红楼故事。我想，走进红楼梦的风景里，是上一代人的生活，是我们这一代人的享受，也许是后一代人的梦想。今后文化遗产的保护工作会做得越来越好，这样的题材会长久地留存下去，也许到那时，会显得更有意义。红楼梦寄托的主题，赋予了这套作品瑰丽的、独具魅力的魂。生，她从何而来？长，她又将要往何处去？

在时间的流程里边，时光可以留给自己什么？这是一场生命不可承受之重的历练。对于我——《红楼玉语》的作者而言，无疑具有特别的意义。当别人都在娱乐逍遥的时候，我会做各种形式构成的练习和积累，在平时工作中养成的自我研习的习惯始于兴趣、发自内心，与外界似乎并没多大关系，对形式感的萌动或许是激发其好奇心和上进心的第一要素。大量的摹写和推敲，为自己的创作奠定了坚实的基础。正可谓：“大木百寻，根积深也；沧海万仞，众流成也；渊智达洞，累学之功也。”

玉雕是形的艺术。讲究的是以形写神，以形写意，形神兼备，寓神于形的形神合一的艺术感受，体现形的艺术，神的韵味，创作者只有在创作时把自己融为作品的一部分，深入其中，才能使观者在欣赏时与玉作品融为一体，才能身临其境。有时，无需处处交待，唯恐观者不知，结果反而画蛇添足，或者观时见喜，事后乏味，毫无遐想深入的空间。我不去苛求逼真的写实而追求简约含蓄的写意。

所谓“搜遍奇峰打草稿”，工艺是人类对现实美好的东西写照与表达，艺术更是人类对某种精神的寄托与追求，是玉与心灵的对话，是高洁清雅的灵魂礼赞。玉雕作品既要重工重料，又要显工显料，更要凸显神韵、意境、灵性，这才是上乘之作。艺术玉雕更注重思想性，艺术的品味要高于工艺，艺术的创作也比工艺的创作要复杂深奥，工艺通常有现存的图案、模式可供参考，可以照搬套用，重复生产同一题材，而艺术却无固定模式，一玉一品，无法套用重复。

试才大观园

石上佝

贾宝玉出走

蘅芜苑

探春图

偶结海棠花

系列创作比传统写实玉雕的创作要深奥一些，体现作品的整体和谐韵律之美，构图要综合考量整体构件中的主次、虚实、藏露、因果、聚散、疏密、浓淡、参差、轻重、顾盼、层次、深浅、快慢、展收等逻辑关系，运用中国画的构图与透视规律，如：近大远小，低近高远，近实远虚，虚实相合，散点透视，合理留白，以白计黑，以形写神。有幸的是这次创作得到了刘忠荣大师的全程关照，并有幸与张迎尧大师联袂，及忠荣玉典团队的通力合作。

当前来看，玉雕艺术及其文化的发展正面临新的发展趋势，可以说进入了一个新的发展时期。既有综合化发展的趋势，又有多元化、多极化发展的态势；既有业态的聚集、趋同的发展取向，又有多层次、多样态的发展状态，既有其深厚的社会文化背景的影响，又有艺术收藏和艺术消费的切实需求，既面临着机遇，又存在着挑战。不妨从几方面来分析：

1.在强大的需求作用下，玉雕艺术资源的开采空前活跃。首先就是玉雕材料的新品种不断被发掘，被用于玉雕创作这一趋势的出现；其次，玉雕工艺发展正在走出封闭、单一化发展的格局，工艺创新与多元化发展已成为一个不争的事实。

2. 玉雕工艺不断艺术化发展的趋势明显。玉雕工艺品越来越去功用化，越来越成为人们的一种精神消费品。而这种工艺艺术品不再仅仅是一种工匠工艺的演绎，成为广大艺术家广泛参与，具有自身语言、表现风格与形式的特定的艺术形式。特别是近几年，玉雕艺术在向其他不同门类艺术形式学习借鉴的过程中，艺术特质更加独立，艺术表现更加丰富，不断强化了艺术化发展的这一趋势。

3.在审美变迁的进程中，新的审美文化在形成，正在推动玉雕艺术及其审美文化多元化发展。既有传统的深入学习与传承，又有中西结合的创新，更有推陈出新的努力。一方面，玉雕艺术向其它艺术门类学习、借鉴的趋势也正在成为一大亮点，玉雕艺术在兼收并蓄的基础上所呈现出的综合性正在被强化；另一方面，玉雕艺术地域化、品牌化、艺术化发展的势头已经出现。

4.玉雕艺术正在打破既有的惯性限制，向一门综合性、开放性的艺术形式迈进的过程中。新技术、新工艺以及时尚审美文化的推动，为新时期审美文化的发展，提供了更广、更多的发展路径与空间。

创新来自传承，不是搞“奇”搞“怪”搞“巧”，而是建立在传统基石之上，是对传统的继承与发展，是“扬弃”。创新必须具备扎实的玉雕基本功和丰厚的文化美术底蕴，同时具备天才般的灵感悟性，抽象思考能力，创新必须有一套系统理论作支撑。《红楼玉语》正是建立在两个传统基础上的，一是千古奇书的文学性；二是中国玉石雕刻工艺，是将红楼有机地“溶入”玉石雕刻中而创新出来的作品，是两者的交集。这种创新符合当代审美情趣，品位高雅，会具有很强的生命力。

玉雕人只有在学习中提高自身素养，特别是提高审美眼界，才会获得艺术激情和原动力，运用大自然宝玉石，赋诸非凡睿智和艺术劳动，创造性地开拓和发展符合中国文化、民族精神的玉雕艺术。为艺术生活化、生活艺术化，为当代文化建设提供正面积极的能量。毋庸置疑，这种日积月累的努力，不懈追求，勤奋耕作，一定会使崭新的艺术形态脱颖而出，艺术家梦寐以求的艺术新境界一定会展现眼前。不仅让中国古老优秀的民族玉雕艺术再创历史辉煌，也必将让中国玉文化、中国民族特色的玉雕艺术走向世界。通过玉雕这一特殊的艺术载体，向世界弘杨我们优秀的中华文化，展示我们民族勤劳智慧和非凡的创造力，为人类雕艺舞台贡献出越来越多反映当代世界水平的中国玉雕艺术，这也是时代赋予我们玉雕艺术工作者义不容辞的责任和义务

《红楼玉语》不仅是我个人的创作，我想应该也体现了当下玉坛一个群体与生态的成长、发展。自己的创作初衷，想要为自己，为忠荣玉典，为更多玉雕人和业界贡献一个创造玉雕艺术的特例，打开一扇具有宽阔视野并且可以自由分享的窗户。

我必须承认任何一个有想法的创作者大多经历过的捉襟见肘的困境，我也概莫能外，好在努力坚持下来了，并终于获得了成功。希望今后仍有这样的作品贡献给这个时代。