刘恩同

仿竹编方砚盒

石雕艺术是中华民族传统文化中的一块瑰宝，源远流长，大至祖国的秀美山川之地，小至案几陈设及掌中把玩件无不见它的踪迹。梁思成在《中国雕塑史》中说：“艺术之始，雕塑为先，盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃做绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。”为什么一门最古老的艺术到后来只被认为是雕虫小技？这里面有诸多因素，但就创作的题材来说，传统石雕有它的局限性。

传统石雕的题材有龙凤等吉祥图案，各时代的宗教人物也经久不衰。但是却很少见生活中的自然之物，直至二十世纪初，这一局面才被一位叫陈端友的雕刻家打破。他所雕刻之物都是我们日常所见的竹木笋壳，花果虫螺等，给我们呈现出一种前所未有的生机盎然的田园气息，开创了一个石雕艺术的新流派，对后世影响巨大。经过近百年的历史发展至今，这一流派的表现形式不拘泥于砚台等，还拓展至石壶等立体雕刻，因其“肖形状物”，又被专家称为象生石雕。

田园清趣

冬日柴暖

一、象生石雕的自然属性

象生石雕的“肖形”指的是参照物的外形，不是原物的复制，是对一类物质特征的高度浓缩，创作灵感皆来源于生活和自然，与所有的艺术创作过程一样要经历思想的全面洗礼，不是凭空幻想而来的。“形”是看得见，摸得着的自然景观和生活之物，在我们衣食住行中都看得见它。

象生石雕创作以广东的端石、安徽的歙砚石、甘肃的洮河石及江苏的澄石等石质细腻坚硬，色泽均一的砚石为材料。挑选适宜创作题材的石料也是一门学问。讲究色泽均一，不要有任何杂色和裂纹，这好比国画会选择宣纸一样，纯色的宣纸能尽显画家的绘画才能。象生石雕的作者以刀代笔，在石材上尽现各自的艺术直觉和雕刻水平，如澄石中的鳝鱼黄最适宜枯木、笋壳、苍竹、菌类的题材，一种天然的大地色彩呈现出的沧桑感油然而生;“肖形”——不但外形特征要逼真，颜色也要相似相仿。

二、象生石雕的个性特征

“状物”是通过展示所雕之物的外在特征，揭示内在蕴含的人文精神，这来源于艺术家的生活实践和对自然的感悟，具有明显的差别化的个性特征。

象生石雕创作的作品都表现出一种强大的生命力，这种生命力不是外在的有机体的原样复制，而是一种将理性固结在厚重的材质之间，将隐喻的题材，经过精巧的构思，完美的构图，凭借精湛的刀工处理，将内在的张力融入到自然而又超越现实的形式之间，形成的由内向外迸发的静态生命力。这种生命力来源于艺术家深厚的艺术审美，艺术实践和对生命及自然的感悟。

象生石雕创作的作品蕴含着一种浓浓的、无所不在的时光味道，所表现的对象展现出不同阶段的生命形态，例如竹子，它有孕育期，生长期，衰老期，不同的阶段呈现不同的状态，笋的勃勃生机爆发着生长力，青竹的刚劲和老竹的坚韧充满着不同力度的张力，都在无声的时光流逝中留下鲜明的特性。世间万物有什么能逃脱时间呢？于是在象生石雕作品中，我们可以看到残破的蜗牛壳，干枯的树桩，笋壳所呈现的另一种残与破的美，一种时光的力量对万物的雕琢无所不摧的归宿感油然而生，直达心底，能让人在纷扰的现实世界中静下心来，在钢筋水泥的城市森林中一窥自然的本质，思索生命的奥义。

象生石雕的作品造型还具有一种不对称的平衡美，这种艺术的平衡美学来源于自然界。中国人是崇尚大自然的民族，中国人的很多学问实际上是从大自然里来的，道家讲：“道生一，一生二，二生三，三生万物”是观察自然体悟到的哲学；传统绘画提倡“外师造化，中得心源”，这个“造化”指的就是大自然。象生石雕的创作是一种与大自然气息相通的活动，大自然中存在着形状、样式和韵律的多样性，型与韵在变化中保持着一种平衡的关系，在象生石雕作品的构思和构图中也具有这型与韵的平衡关系。象生石雕的作品在构思过程中有破有立，破是打破型的平衡，立是重建一种平衡关系，这些型的因素包括大与小，高与低，凸与凹，上与下，左与右，前与后，粗与细等，通过局部与整体的构图将各要素分置停当，按照局部服从整体的体现原则，展现各要素不尽相同的特征，突出这一题材隐喻的人文精神内涵。犹如小说的故事情节一样，在“开端，发展，高潮，结局”起起伏伏的描述过程中揭示主要人物的思想性格；这种型在不断变化中又趋于平衡，彰显出一种动感，使得作品更富有生命力和韵味，留给观者无穷的想象空间和精神享受。

弯柄捆竹壶

象生石雕的素材与我们的现实生活息息相关，本身就是生活的真实写照，是现实生活的一种真实感受，只不过是用雕刻的创作形式来表现所见所闻和所感，具有明显的个人感情色彩和时代倡导的精神风尚特征。

青山不老，绿水长流，在生活和大自然馈赠给我们丰富多彩的宝藏中，只要我们肯孜孜不倦地探索和挖掘，不断提升自身的艺术修养，象生石雕这门雕刻艺术定会得到更好地传承和发展。