焦磊

在当代的青年印人之中，我一直认为刘云鹏兄是值得特别予以评价的一位。这种“值得”并非因为其在篆刻艺术上的创新，反而是因为他在篆刻艺术上的守旧。所谓“守旧”，并不是否定其在篆刻方面的才情与造诣，相反，正是因为在当代篆刻界紧紧跟在时代风气或是市场审美后面“创新”的聪明人太多，这种守旧反倒显出其可贵之处。

云鹏兄治印，起初也是从近代的几位工稳印大家入手，后来大概也是性情上与这路作品不甚相近，故而改弦易辙，在精排细布之外，别求一种疏放之美。云鹏兄并未将这种疏放之美等同于三代古玺那种粗头乱服的野逸，也没有将其处理成浙派那种精雕细琢的残破与浑茫，而是追求清人印风中那种强烈的书写感。其选择邓石如与吴让之这两位大家作为其主要的取法对象，在当代来说是需要不小的自信与勇气的。

从篆刻史上来看，邓吴二家是典型的以书入印，甚至可以说是以书为印，其布白用篆的精妙之处，亦即是其书法的精微所在。如果单讲布局的程式，邓与吴都是相对偏简。因此对后世的印人来说，在造型的模仿上，并没有太大的障碍。然而，从形式上学邓吴的，往往流于板滞，很难得到邓吴那种由于引入了书法线条而在不经意间出现的松活之感。云鹏兄应当是对这点深有體悟，因此在线条上不断精益求精，力求达到邓吴那种使刀如用笔的韵味。与此同时，云鹏兄也并不满足成为一个单纯模仿古人的印人，其从汉印中汲取的营养，亦能给其作品带来不同于清人的高古气质。观其近期作品又能看出赵之谦与徐三庚这两位晚清大家对其的影响，想必其未来对这两家的风格也能巧妙融合。这里还值得一提的则是云鹏兄的边款。其早期边款学明人双刀行楷，美则美矣，与其印面风格似乎不甚合拍。后来转学赵叔孺，秀丽烂漫、古意盎然，与印风融合无间，可称双璧。

云鹏兄治印之余，也涉猎其余材质的镌刻。近年来亦稍事刻竹。竹材由于其特殊构造，镌刻时容易起丝，造成瑕疵，难度比石材大得多。故而历代刻竹名家多为工匠，偶尔有能兼工篆刻的如吴让之、潘西凤等，则是凤毛麟角。云鹏兄能在竹面运刀如笔，籀篆隶楷，摇手即来。在钦佩其用功之余，我也不得不承认其天资之敏锐。假以时日，必能在篆刻与刻竹这两门相近而不完全相同的艺术上，都取得不俗的成就。endprint