一

刘岸，不仅是一个发表文学作品百多万字，出版十多本文学著作的作家。还是中国作家书画院特聘画家，新疆、福建省美术家协会会员。参加过“闽台名家书画展”，“海峡两岸名家书画大展”，福建省第三届、第四届“意之大者”写意画大展，“我的中国梦——新疆迎春美术作品展”、“翰墨飘香——中国作家书画展”等大型画展，并数次获奖。其画作十余幅入选各类纪念邮票；海内外有三十余家报刊媒体对其书画作品给予刊载、评介。

一个优秀的作家，同时又是一个优秀的画家，一笔双锋，花开两枝，本身就耐人寻味。

二

应该说刘岸先生还没达到“人书（画）俱老”的境界，他的国画创作已经有了自己的 “原则”：笔墨为上，色彩次之；中国画要有笔有墨，见笔见墨；人物画要达意传神，形为要素；好的中国画是“写”出来的；中国画的创新需止于笔墨。笔墨不能等于零，它是中国画的底线。

显然，刘岸的这些“创作原则”，决定了其画作的基本面貌和风格，也决定了他不是一个简单的以观念取胜的文人画家，而是功底扎实，技巧高超的有思想的画家。

一、以形传神达意的人物画

刘岸的人物画，从徐、蒋体系入手，初学黄胄，后学任伯年，最终却反师道而行之，脱颖自出，形成了自己清新俊逸的画风。

这与他是一个优秀的作家有密切关系。

众所周知，文学是人学。作为一个在文学作品中塑造过几十个不同人物的作家，刘岸在刻画人物时显然比一般的画家多一只“眼”，多一种职业训练，多一份心灵感受。……