刘艺琳

展廳正中央，一池黑色漩涡不停旋转。我们的这段旅程始于安尼施·卡普尔的装置作品《下沉》（2015）。在四周皆是红砖的下沉空间中，一种向下拉拽至不可知深渊的永恒之力，有着莫名的“引力”吸引着观者驻足凝视。

“《下沉》创造了一种几乎完美的形。”卡普尔说，它通过自然的几何来实现这一点。卡普尔作为当代艺术界最具影响力的雕塑艺术家之一，对雕塑的造型有着极致的追求。在以往的作品中，多以圆形、凹面等形状来展现，他通过材料的凹凸型、反射效果以及色彩的隐喻，营造出一种神秘的氛围。

此次安尼施·卡普尔的《下沉》在展览“仪礼·兆与易”的展出是其首次亮相中国。红砖美术馆为这件作品完全改造了圆形下沉厅的地面：在历时一周的施工期间向下凿出一个巨大的“洞”，最终呈现的作品与空间的圆形结构相互呼应。安尼施·卡普尔坦言，红砖美术馆呈现了《下沉》的最佳状态。

“我觉得有意思的是，在这里藏着一个用水制成的几何物体。水是一种很有趣的物质，因为它是一种最平常的物质，而在一些情况下，它可以做出惊人的事情。它有一种力量。”《下沉》的漩涡是一种离心力，一个离心物体，它是个几何物体。红与黑的结合，完美地重塑了一个关于“虚空”的潜在空间。卡普尔曾说：“我一直在做的是表现这个世界里并不在场的一面，是一个幻想的空间，它来自于心智和灵魂的一面，用雕塑把感知到的这一面表达出来，这就是我一直试图在做的。”

2018年11月3日，10位来自亚洲大陆不同国家和地区的艺术家群展——“仪礼·兆与易”在红砖美术馆开幕。它通过在一个空间中创造一种集体对话，将不同的思辨与方法论交汇一处，令知觉的刻板模式出现转变，并诱发直觉感知，从而触及我们与自然的关联。并唤起鬼、灵、梦、幻与心理灵性的动能。在我们当下的超消费主义（hyperconsumerism）世界里，这些艺术家的作品显示他们对“返魅（reenchantment）”的渴望，提出未来的无限可能性。展览持续展出至2019年4月7日。