女 儿正在美国加州的一所幼儿园上学前班。有一天，她从幼儿园回家，嘴里念念有词，用她稚嫩的声音在唱一首怪怪的歌。我问：“宝贝，你唱的是什么歌啊？”女儿说：“是Lady Gaga。”我再问：“是老师教的？”女儿眼睛一亮，说：“老师没教，是老师在我们画画时放的音乐。”说完就蹦蹦跳跳地跑开了。我上网查询，好家伙，原来Lady Gaga是个大明星，我居然不知道。我心想，美国老师搞的什么把戏，怎么能让孩子画画时一心二用？

终于在一次担任美术助教时，我见识了幼儿园美术老师是如何把美术和音乐结合起来的。

那天，老师上课前选了两首歌和一首轻音乐。第一首是Taylor Swift的《Fifteen》，一首优美的抒情歌。第二首是黑人歌星Taio Cruz的《Dynamite》，这首歌动感十足，朗朗上口，劲歌热舞，风靡全美。第三首是万圣节音乐，听起来有点恐怖。老师首先将这两首歌和一首音乐在录音机里播放了一遍。结束后，老师说会重新播放一遍，并且提醒小朋友说：“大家仔细听好，体会一下这三首歌有什么不一样的感觉。”

老师再次播放音乐，所有的小朋友都竖起耳朵聚精会神地听，有的甚至眯起眼睛。教室里安静极了。播放到《Dynamite》时，有的小朋友情不自禁地开始扭腰摆臀，有的还打起响指。当万圣节的音乐响起时，小朋友又变了样子，有的小家伙故意装出一副害怕的样子捂起耳朵。

音乐结束后，小朋友们一个个都意犹未尽。就在这时，老师在每个人的桌上放了3张纸、一些彩色铅笔和油画棒，说：“刚才大家都听得那么起劲，现在请大家把你听到的三段音乐或者你的感觉画下来，一张纸画一首音乐。”

老师话音刚落，小朋友们迅速拿起笔奋笔疾书：有的落笔潦草、狂放，有的则慢吞吞、中规中矩；有的线条是弹簧状的，有的是交叉状的；有的用蓝色表现宁静，用黑色表示恐怖……笔触、线条、色彩表达之准确与深刻，连我这个职业画家也自叹不如。

看了小朋友的表现，我只有赞叹的份儿了！原来在美国学校还有这样一种特殊的绘画活动——音乐画。

音乐画有两种，一种是把听一段音乐的感受用抽象绘画的表现形式画下来，还有一种是小朋友在画画或者做手工时，老师播放背景音乐来营造气氛。老师播放的背景音乐不光有当今优秀的流行音乐，还有古典名曲，不光有儿童歌曲，还有民间音乐。为什么要进行音乐画教学？为什么要把这两种基于完全不同的感觉通道生发出的艺术形式结合起来？这有什么独特的意义和价值？

音乐与美术都是藝术，但分属不同的领域，似乎没什么交集，但其实两者是融会贯通的。众所周知，达·芬奇是位同时精通绘画和音乐的艺术家，他认为音乐虽然是听觉艺术，但它与绘画有许多相通之处——音乐与绘画都有节奏；音乐与绘画同样有比例关系；音乐与绘画的美感完全建立在各自部分之间的相互渗透。他的见解得到众多艺术家的认同。

把音乐引进美术课的教学中，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，有的老师在教学生欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去寻找绘画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，学生们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的闪烁不定的小色块，形象地表达出了爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言就可以变成形象的视觉符号了。

（关胜宇）