陈华虹

【摘要】 学前美术教育发展着儿童的观察、发现、想象、创造等能力，是在学前教育体系中不可忽视的一部分。如何在绘画活动中培养幼儿的创造力，本文从几个方面进行阐述，分别是创设环境，营造氛围，激发幼儿绘画的兴趣；积极鼓舞，增强幼儿的绘画自信；向幼儿展示各种各样的表现形式，进行个性化教学，激发幼儿创作个性；认真评价幼儿的绘画作品，激发幼儿再创作的热情。

【关键词】 绘画活动 创造力 环境 个性化

【中图分类号】 G612 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2018）10-191-020

学前儿童就像一张白纸，教师教给他们什么，他们就学会什么。因而在学前儿童的学习生活中，教师担当着极为重要的引导者和教育者的身份。学前儿童的教育关系到每个孩子的终身发展，在不同领域的教学中，学前美术教育发展着儿童的观察、发现、想象、创造等能力，是在学前教育体系中不可忽视的一部分。学前美术教育以培养儿童的感知美的能力为主要教学任务，同时兼具开发儿童智力、激发学习兴趣的教学任务，综合而言对培养幼儿的创新能力具有重要影响。

随着学前美术教育的广泛开展，各种现象问题也层出不穷。社会对学前美术教育的认识浅薄，导致在现实中为追求利益，各种幼儿学习班美术教育进行“模式化”教育方法，千篇一律地进行教学；由于师资等原因，美术教学课程及理念的落后，最终也导致对儿童美术教育针对性不足，家长虽知道绘画活动的优点却也不能够见到优秀的绘画活动的进行。各种问题阻碍了学前美术教育的健康稳定发展，如何开展一堂科学的绘画活动，在活动中培养幼儿的创造力，我在幼儿绘画实践活动中做了如下探索：

一、创设环境，营造氛围，激发幼儿绘画的兴趣

外在环境对人的自身发展的影响分析巨大，在幼儿期，对幼儿学习兴趣、爱好特征、内在品质的展现等又具有关键影响。外在环境是幼儿教育和成长的场所，既能够为其创建宽松、自由、美好的环境，也可以有效激发教育过程中幼儿智力的开发。因此，在学前绘画活动中，良好合适的环境对儿童美术教育和素质培养十分重要。因此，营造轻松自由的绘画环境和活动氛围，包括教师和同伴之间自由交流合作，不拘束的活动空间，充足的活动工具等等，在自由的环境氛围下，才能使儿童获取自由的想象空间，自由的创造作品，根据自身个性大胆绘画，充分展现自身个性，增强自我素质和潜质开发，从而最终达到创造新颖而有趣的作品的目的。幼儿园环境的教育性蕴于环境，根据研究表明让幼儿参与环境创设的意义有益于教育性的发挥。教师在布置环境时，要做的不是“我怎样布置与我如何创设环境，而是“我该怎样启发、引导幼儿参与，幼儿应该怎样有效参与一”。如在《秋天的树叶》绘画活动中，我会带着小朋友来到幼儿园空旷的大操场，观察树木茂盛的树叶，数数树叶的种类，是什么形状的？是什么颜色的？秋天的树叶会不会掉在地面上？小朋友们通过观察和欣赏，了解到秋天的树叶会由绿色变成了金黄色等更多的知识。小朋友们回到教室后，都能发挥了自己的想象空间，把《秋天的树叶》画得栩栩如生，各不相同，幼儿教师就是要多为幼儿创造环境，营造氛围，让幼儿发挥创造力。

二、教师积极鼓舞，增强幼儿的绘画自信

幼儿的内心都是充滿各种幻想，但总是有幼儿表现出来的总是最为常见而普遍的场景，这其中的重要原因就是孩子们的自信不足，不能够大胆地将内心所想尽情展现。幼儿还有耐心不足、集中力易分散等特点，这些现象在课堂中都是常有现象，对此，教师应尽量照顾到幼儿的情绪和反应，及时给予肯定和鼓励，让幼儿保持心情愉悦，对绘画充满兴致；在教学过程中，教师的语言应带有肯定、鼓励和肯定性质，让幼儿在愉快中作画；绘画过程中，幼儿对实物的作画会有与大人不一样的形状或者色彩上的把握，面对这种现象，教师不能盲目指责，而是要放开胸襟，了解幼儿的想法后进行鼓励加以引导，让幼儿自信而自由地绘画。例如，在绘画“海里的鱼”活动中，小朋友问我：“陈老师，我能不能画轮船？能不能画海草？”，我说：“可以的，你们见过海里有什么，都可以添画上去。”孩子们大胆的发挥了想象力，不但在画纸上画出各种鱼，还画出了轮船、海草、珊瑚等等。

三、向幼儿展示各种各样的表现形式，进行个性化教学，激发幼儿创作个性

美术知识和技能是感知美、表现美、创造美的基础，当幼儿运用掌握的粗略技能，创造性地表现出自己所想的东西时，会自然而然地产生对各种知识与技能的渴求欲望。因此美术教师不仅是一名合格的学前教育教师，更是一名应具备一定技能的美术专业工作者，在课堂上向幼儿展示各种各样的表现形式，给予幼儿充足的素材积累。教给幼儿必要的绘画技巧是教师不可推卸的责任。但是，我们必须有一个清醒的认识，传授一定的技能技巧并不是幼儿园的唯一任务，而是借教授一些简单的技能技巧，提升幼儿创作的能力，让幼儿体会到更多创造的乐趣。个性化教学即教师有意识、有规律地放任儿童自由创作，完全释放儿童的天性，培养儿童的创新思维以及创造能力。在展示给幼儿一定的绘画技巧后，教师应学会放手让幼儿自由发挥，激发幼儿的创造个性。例如在进行花卉绘画教学中，教师可以将各种花卉摆放到教室中，同时有意识地将教学情境设置为“春天百花开放”的场景。教师在活动前可以先用语言提示：“今天老师会带领大家去郊游，这里有好多不一样的景物，你们都看见什么了？将它画下来。”通过这样的提示，在后续让儿童自由观察、想象，创作，教师在幼儿活动时在旁倾听、陪伴，幼儿提出问题时再加以巧妙地引导：“真的吗？你觉得呢？有可能哦！”在随后儿童画出来的作品也许会有不足，但是教师要善于发现儿童的优点加以表扬，给予儿童足够的信心，以发展儿童的个性。

四、认真评价幼儿的绘画作品，激发幼儿再创作的热情

创造力教学必须允许儿童的各种回答，应尊重与肯定儿童的艺术思考与创作内容，以伙伴的身份来倾听画面背后的故事。尽管至今为止仍没有对儿童艺术作品评价的统一标准，但是发展性评价和差异性评价的原则是不变的，创造力教学必须以全面的视角来看儿童创作，多元的内容与广泛的思考也是创造力的表现。教师在教学活动的自始至终都应对儿童的创作进行评价，过程评价在创造力教学中尤其重要，积极的评价可以给儿童鼓励，激发创作的兴趣和情感，充分调动儿童的积极性，进一步激发儿童的创造力。每个幼儿心里都有一颗美的种子，绘画是幼儿表达自己对周围世界的认识和情感态度的独特方式。绘画教学的关键在于充分创造条件和机会，丰富幼儿创造力和想象力，用自己的方式去表现和创造美。因此，教师的评价应倾向让幼儿自身参与评价，幼儿如果将自己也当做评价的主体，还可能会激起幼儿对绘画的主动创作。此外，指向幼儿生活意义的绘画教学评价，有助于幼儿将真实的生活经验与绘画艺术产生共鸣。教师的评价不应再是简单的“好”、“优秀”、“良好”、“做的真棒”等，而是聆听幼儿对作品的详细讲解后对作品进行具体的评价，最终加以鼓励肯定，使幼儿既能得到教师的肯定，又能够继续保持绘画的热情。例如，在主题画《未来的城市》活动中，通过我的引导，孩子们能都大胆想象，设计绘画出自己心中未来城市的模样，作品展示评价环节，许多作品都受到同伴表扬，但是美琪的画却遭到小朋友的嫌弃，大家说她画得乱七八糟、糊里糊涂，美琪委屈得快要哭了。我走到美琪身边小声的问她：“为什么你的画里涂满了黑色？还有很多不同色彩的线条，却没有房子？”“那是因为那天遇上打雷闪电，房子都看不见了”原来是这样，我马上对小朋友说：“美琪小朋友也是很棒的！她想象未来的房子会遇上恶劣的天气，那下次小朋友设计未来的房子是不是可以加上这个功能，就是在打雷闪电的天气，房子的外表也能看得见。”孩子们都开心的说好，美琪也笑了。

我国著名漫画家丰子恺先生说过一段话：“我教艺术课，不求孩子作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。”可见绘画的教育初衷应该注重儿童创造美的过程，在创造美的过程中培养他们的观察和想象力。在绘画活动中教师是教学者，是引导者，是旁观者，是同伴，集多重身份于一身，是幼儿绘画活动中的重要陪伴者，应重视绘画活动中的各种因素，采取适宜的措施，使幼儿真正在绘画活动中获得成长。

[ 参 考 文 献 ]

[1]高杰.学前美术教育的创新思路探析[J].中国校外教育，2011，12.

[2]徐文慧.当前学前绘画教育的误区与对策探讨[J].探索、创新、教学，2016，01.