朱青云

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

陆培二重奏《云深处》的音乐学分析

朱青云

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

《云深处》是2017年中国—东盟音乐周室内乐专场中的一部优秀作品，由上海音乐学院陆培教授1999年创作。其音乐中的民族元素与音乐个性化的风格，体现出作曲家对新语言的探索。笔者将从其创作背景、作品分析、文化诠释来对其作品进行深度分析。

《云深处》；音乐创作；创作背景；音乐学分析

引言

2017年5月27日15点整，波兰ASDCP&TON室内乐专场音乐会在广西艺术学院音乐厅如期上演。此场音乐会不仅吸引了本院师生，更迎来了不少喜爱音乐的热心市民。波兰室内乐团由中音萨克斯演奏家Dariusz Samol、高音萨克斯演奏家Valentina Renesto以及钢琴家Ewa Ruszala组成。《云深处》是由中音萨克斯及钢琴写作的一部二重奏作品。他们多次参加世界各地举办的音乐节，享有很高盛誉。《云深处》是一首音乐织体很复杂的作品，需要超高的演奏水平。据笔者采访陆培教授了解，钢琴演奏家的手部受伤以致只能演奏本曲的第二乐章，实属遗憾。

一、陆培及其音乐创作

陆培（1956—），广西籍，当代作曲家，从小学习小提琴。他于1982年毕业于广西艺术学院，后到上海音乐学院学习并留校，1991年赴美留学，2002年获得密歇根大学（University of Michigan—Ann Arbor）博士学位。2006年9月起应聘为上海音乐学院作曲系教授。海外留学的经历使他的创作风格具有中西方的韵味，促使他的审美及创作具有双重高度，作品融合民族的情怀和国际的审美，获得中外听众的喜爱。

陆培创作了大量优秀作品，其作品风格差异大，体裁涉及范围也很广，作品趋向多元化。他的作品有交响曲、协奏曲、管弦乐、舞剧音乐、室内乐及声乐(含重唱、合唱等)作品、电视及电影音乐。

如：《叙事变奏曲》《相和歌》《号角与间奏曲：世纪之光》《新奇》《观世·音》“中国十二生肖年”系列、灵旗系列、叙事变奏曲系列等大型作品。

除了音乐创作，陆培受杨立青院长的盛情邀请，在上海音乐学院任作曲系教授，无论是作曲还是教授学生，他都用心在传递音乐，为音乐贡献自己一份力量！

二、《云深处》的创作背景

《云深处》是陆培教授在中国南部的一个小村庄的经历，这次经历使他印象非常深刻，以致于他决定要把这次参观的感想写到谱子上，这个经历在他脑海里酝酿了很长一段时间而他没有写下一点东西，是因为他还一直想着该用什么适合的音乐形式。有一天，William Bolcom教授要求他写一篇关于萨克斯管的音乐，他对这个想法非常兴奋，因为他从来没有想过他会写一首萨克斯音乐，因为他以前从未写过。事实上，在他脑海里，萨克斯管属于爵士音乐的一种乐器。第二件让他兴奋的事情是，他终于找到他构思了很久的适合的音乐形式，自从他开始写《云深处》这首作品，他的音乐灵感就如瀑布一样流动，在参观小村庄期间的东西生动地呈现在他的眼前。那村民们庆祝他们风俗节日的老电影院，那首听到的月下的青年男女之间美丽的情歌，从山某处升起的云雾就好像在他脸上流动一样，然后消失了，狗在互相追赶和玩耍，到处都是和谐的气氛。在他创作的时候，所有的景象和声音都在他的心弦上。

这首作品共有四个乐章，在第一乐章中，一些中国乡村电影风格的旋律能在萨克斯曲里听到，钢琴模仿中国民间鼓、锣和钹的节奏和声音；第二乐章是一首安静的爱情歌曲，中音萨克斯模仿葫芦丝的声音，钢琴演奏全程踩延音踏板，让人余音缭绕，回味无穷。当萨克斯对着钢琴里面吹奏，我们还可以听到一种很漂亮的回声；第三乐章是萨克斯管的三声赋格曲，音乐描绘三只小狗在互相玩耍和互相追赶，其中一个可能是小狗，如果你足够认真听的话，它的不开心或开心的狂吠声可以被听得见；最后一个乐章呈现出一个舞狮的场景，这时的音乐洋溢着活力的庆祝的气氛，充满了戏剧和活力。

三、音响结构的主要特点

（一）“传统”与“现代”激流碰撞

第一乐章的第一部分开头以一段萨克斯旋律进入开场，利用萨克斯的音色，使用颤音和倚音描绘乡村戏台上练声的场景。类似这种旋律在第一乐章中共出现了三次。（谱例1）

谱例1

萨克斯后引出钢琴模仿打击乐器的声音和节奏，力度与开头形成鲜明的对比，加上跳跃的附点结合平衡的节奏，让人产生紧张激烈的印象。（谱例2）

谱例2

整个第一部分演奏的速度、力度对比强烈，音乐的快慢强弱转换突然，时而如急风暴雨，时而似雨过天晴，时而又厚重起伏，音色富于变化，音乐进行极富力量感、戏剧性、抽象性，充分地满足了笔者对音乐进行的好奇心。

（二）精炼的创作技法

第二乐章第一部分由一个宁静而优美的主题旋律而展衍，以萨克斯声部为主，钢琴为辅。首先钢琴缓缓的进入，像是预示着爱情的悄悄来临，接着萨克斯模仿葫芦丝的声音，犹如两个情人在一呼一应的对话，从而形成不同情感之间的渲染。（谱例3）

谱例3

萨克斯管的音色上富有戏剧性，既激烈狂躁又深沉平稳，既滑稽又富于伤感。在演奏滑音、颤音、吐音、超吹的特点方面，便适应了现代音乐主要的表现因素。

该章的第二部分就采用了萨克斯现代作品中追求的新音色。萨克斯的特殊音色由降si、升do音构成，旋律多以二度、三度音程为骨干音，追求新音色这种探索显然在这个乐章中起到了画龙点睛的作用。在13小节处，运用了类似偶然音乐的技法，作品没有严格的按照拍子进行，而是自由的，缓慢的。钢琴在其部分需再演奏两遍，无需对照萨克斯的节奏与音型，完全按照演奏家的个人情感决定。相对于90年代的作品，陆教授在作品中采用了大量的现代技法，这或许就是一个作曲家对艺术的追求和不断的探索。

（三）描绘性音乐

第三乐章是由萨克斯独奏的一个三声赋格曲。

主题一开始就进入第一部分，遵循三声赋格的规律，旋律以提高五度和降低五度模进发展，通过不断的巩固、渲染和强调，来揭示三只小狗的情绪活动。在第四小节中，采用了赋格中的对位手法，使音乐在横向上保持着各声部的独立与相互之间的对比和联系。（谱例4）

谱例4

第二部分进入的是插部，在创作技法上使用了音乐的描绘性，作曲家通过利用萨克斯本身的音色特性，模仿乡村小狗戏耍的叫声，遵循自然，呈现出抽象的画面，留给听者无尽的音乐想象。类似于这种技法，在维瓦尔第《四季》中出现描绘小鸟的音乐；圣桑《动物狂欢节》也出现过描绘各种动物的特性等。（谱例5）

谱例5

四、《云深处》之美

（一）作曲家为何命名作品为《云深处》？

松下问童子，言师采药去；只在此山中，云深不知处。这是出自唐代贾岛《寻隐者不遇》的诗句。这首诗除了用词简练、生动形象，还很讲究色调。从表义上讲，这首诗似乎白描淡妆，暗淡无华。实则为然，它的造型十分自然，浓淡相宜。悠悠白云，郁郁青松，这云与松，它的形象与色调搭配云山深处的隐者。虚虚实实，犹如云中游龙，若隐若现，给人扑朔迷离、迷乱恍惚之感。

陆培作为一个新时代的知识分子离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”。作品中老电影院的场景、月下的美丽爱情、小狗的互相追逐、舞狮的热情洒脱，《云深处》二重奏记录着作曲家经历的点点滴滴，实际不独是作曲家对“隐者”的描绘，更多的是谱写自己所追求向往的人生境界。

（二）《云深处》的“境界”

王国维在《人间词话》中说“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。”指出这两种境界很难区分。在创作方面看，这里既有主观的理想因素也有客观的现实因素。《云深处》是作曲家在中国南部的一个小村庄的经历，这次经历使他印象非常深刻以致于他决定要把这次游历的感想写到稿纸上。这有一点像是写实的方法，在作曲家在有所取、有所舍中挑选了四个难忘的回忆，这里包含了作曲家的主观意愿。这样创造出来的境界，它很像现实却不等同现实。无论是“写实”还是“理想”，我们根本无法辨别也没必要区分，王国维只是指出有这两大派分流而已。《云深处》这部作品从自然之法则，作曲家把个人的情感与向往的境界融为一体，营造出一种超脱之外的音乐灵魂。

五、结语

陆培是中国现代音乐创作领域的佼佼者，美国 《华盛顿邮报》评价陆培的音乐“灵动而满有睿智，色彩斑斓，异常甘美而又动感十足……”。因而他的作品，在中国现代音乐中具有一定的代表性。这也是我选择他的《云深处》进行分析的重要原因之一，在东盟音乐周中，笔者第一次听到这首作品觉得非常特别，安静的旋律中充满着恋人的甜蜜，听后让人心情舒畅，简直是这场音乐会的一股清流。音乐在观众陶醉中结束了，令笔者觉得有趣的是，坐在笔者周围的一些领导、音乐家听后还没反应过来，本想继续欣赏其他乐章，却发现结束了，询问身边观众中带有一脸遗憾的样子，可见这部作品观众期待值是非常高的。

《云深处》中运用了描绘性音乐、偶然音乐、民间音乐与现代技法的精彩结合等，都显示出作曲家当时扎实的功底。因而，我们不能奢望用古典音乐分析的理论和经验来分析现代音乐。而要想真正获得与当今这个时代相关的有价值研究成果，就必须学习深入研究现代音乐美学和现代音乐写作技术的方方面面。

早在20世纪80年代开始，随着时代的发展改革，上海、北京的一些作曲家开始尝试运用一些现代手法来进行创作。而《云深处》这首作品，把西方的现代音乐技术结合“寻根”的思路，完美地展现出音乐的灵魂，这是一个值得我们骄傲的起点。

[1]吴思富.王西麟、陆培、瞿小松访谈：技法·个性·视野[J].福建艺术,2013(06).

[2]俞淑杰.解读陆培管弦乐 〈号角与间奏曲：世纪之光〉[J].民族音乐,2013(04).

[3]王萃.平实中见睿智 纯净中显真情——感受作曲家陆培的音乐魅力[J].人民音乐,2012(07).

[4]王国维.周锡山编校、人间词话汇编汇校汇评[M].上海：上海三联书店,2014(03)：12.

[5]朱光潜,朱光潜.谈美[M].上海：华东师范大学出版社,2012(07)：9.

[6]董运庭.“只在此山中，云深不知处”——谈艺术的离间效果[J].当代文坛,1986(03)：74.

J607

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朱青云（1996—），女，汉族，广州，本科在读，广西艺术学院，音乐学院音乐学西方音乐史专业。