罗熠

（吉安职业技术学院，江西吉安 343000）

浅议陶瓷雕塑造型与装饰的关系

罗熠

（吉安职业技术学院，江西吉安 343000）

在陶瓷雕塑中，要充分考虑造型中的形体、空间、块面、比例，再结合装饰语言中与之相适应的色彩、肌理、纹样，才能形成一个圆圆融融的陶瓷雕塑艺术整体。

陶瓷雕塑；造型；装饰

陶瓷雕塑是以陶土或瓷土为材料，塑造立体的艺术形象，通过窑火烧制而成的艺术。陶瓷雕塑造型是指它的空间形体。陶瓷雕塑装饰则是指在其形体表面，运用各种陶瓷工艺、方法技巧，进一步丰富陶瓷雕塑造型的艺术活动。陶瓷雕塑造型与装饰关系如何处理才能和谐统一，我们祖辈艺人留下了许多宝贵的经验，时至今日随着现代艺术理念的发展和陶瓷工艺技术的进步，陶瓷雕塑造型千变万化，装饰也极大丰富，陶瓷雕塑造型与装饰之间的关系这个问题，值得我们继续探索和研究。在此笔者尝试着对陶瓷雕塑造型与装饰之间的关系谈几点看法。

1 陶瓷雕塑造型是装饰的基础

陶瓷雕塑，它既是陶瓷又是雕塑，这二者缺一不可。作为一种占有三维空间的可视可触的艺术品，必然会产生特有的空间形式，那么空间就像是陶瓷雕塑的世界语言，承载了艺术家的思想、情感和追求。好的陶瓷雕塑造型可以在任何时间任何地点引起人们的情感共鸣，因为陶瓷雕塑家的灵魂凝聚在空间形体当中，反之，感受不到形体就不可能通过形体去打动别人。亨利摩尔说过，对雕塑的欣赏主要在于对形体的感知。无论具象、意象还是抽象陶瓷雕塑，都是以造型中的形体来说话，其中的块面、方向、位置、比例的变化都能表现出不同视觉效应与艺术情趣。传统的陶瓷雕塑形体造型多以团块为主，强调平稳、坚实、厚重的心理效应。随着现代形体语言的发展，陶瓷雕塑虽然是以空间造型的面目展现，但已不是简单对自然形体的模仿，在造型上更加追求单纯具有空间美感的形体，创作者根据客观对象进行思考与创造，结合主观情感、个性化思维和风格化空间造型意识，使造型语言与作者的感受相统一，达到高度的表现力，逐渐完成了从形象到形态的转变。随着毕加索等艺术家对陶瓷材料的实验，进一步把形体简化为抽象的结构表现，形体观也向着更加丰富的方向拓展。另外一些被称为陶瓷雕塑的作品已经接近于装置，加上后现代波普艺术形式的介入，其造型语言有通俗化的倾向。当下陶瓷雕塑造型，一方面要寻求突破与创新，另一方面要坚守陶瓷雕塑的本质身份，探索自我的形态语言。但无论空间形体语言如何变化，陶瓷雕塑的造型始终是作品的基础构成，是创作中应该最多关注的部分。

2 陶瓷雕塑装饰可完善造型的艺术效果

陶瓷雕塑的造型通过丰富的装饰得到完善，其中主要的装饰语言有色彩、肌理、纹样等。色彩是陶瓷雕塑装饰语言的重要组成部分，可以说如果缺少色彩的配合，陶瓷雕塑的视觉效果会有很大程度的削弱。陶瓷雕塑色泽变化丰富，装饰的美感很大程度是依靠运用色彩规律实现的，通过色彩的组合与协调，突出色彩的表现力，其中像窑变花釉色彩变换丰富、浑然天成，这是其他材质无法比拟的。不同的颜色让人产生不同的心理感应，总的来说暖色调会让人感到热烈、温暖、活泼；冷色调让人感到安静、踏实。陶瓷雕塑的色彩可通过粘土、釉料、彩绘来表现。

粘土是重要的矿物原料，由于各个陶瓷产区的粘土成分有所差异，粘土的颜色也各有不同，其中主要有白、灰、黑、红、黄等颜色。如，宜兴紫砂壶所用的粘土，由于其中独特的矿物含量，入窑烧后呈现出沉稳的红褐色。运用紫泥制作的雕塑通常不上色釉，泥质本身的色泽便可给人天然、古朴，浑厚的审美感受，罗小平的陶瓷雕塑《愚者》成功运用紫砂泥表现了一位中庸、温和，略显拙态的老人形象。除了粘土本身的色泽，釉料、彩绘更是极大拓展了陶瓷雕塑坯体表面的色彩表现力。釉色的自然变幻、缤纷多彩，彩绘的浓淡深浅、精细工巧，既可模仿出山色朦胧的自然意境，又能构建现代的色彩装饰理念，如史蒂文森的作品《峡谷狂奔》，在奔放的造型上，透过绚丽的釉色让我们仿佛能够闻到森林的味道，一件小小的陶瓷雕塑竟然蕴藏着这么大的能量。

肌理的表现力也是陶瓷雕塑装饰的主要特征之一。肌理是采用各种工艺技法，以使陶瓷表面形成某种触觉质感和视觉质感的效果。粘土的可塑性决定了我们可以在陶瓷雕塑坯体上留下丰富的肌理痕迹，泥未干时我们可以印压、龟裂、捏塑，泥干后可以刮、划、雕、砍出肌理效果，任何可以塑造粘土的工具都可以用来表现肌理，此外不同的泥土本身具有不同的肌理质感。细腻的泥土可以表现出精致柔美的感觉，特别是恰到好处的表现出细腻温润的感觉。吕品昌的《阿福》是细腻肌理的成功作品。粗质泥土可以表现质朴、古拙、原始、纯真的感觉，通常用来制作一些大型的民用器具，但用于陶瓷雕塑创作可以产生粗犷自然的肌理效果。吕品昌的作品《石窟》系列就是通过陶泥的肌理质感表现出原始古朴的气氛，很好的烘托出作品的意境。另外釉的肌理表现力也特别丰富，釉面肌理的涩润及釉面纹理的特征差异，可形成不同的表面肌理感。部分釉料可以表现具有设计感的肌理效果，白明的许多作品便是如此。部分釉料可以的模仿自然肌理，如仿木纹、石纹、仿竹纹、水纹、藤纹、等的肌理，罗熠的陶瓷雕塑作品《憧憬》，通过裂纹釉表现出大理石般的质感，通过肌理碰撞引发人们对瞬间与永恒、柔软与坚固、人工与自然等问题的思考。

纹样表现是陶瓷雕塑古老的装饰语言，自新石器时代彩陶上便开始有纹样装饰。纹样装饰是各族人民将生活、生产、信仰中有感而发的情感凝聚表现在陶瓷上。它是记录生活、自然的一种符号，承载着人类丰富的精神世界。纹样装饰多为植物、动物、吉祥图案等，这一装饰纹样的表现形式很早便运用到陶瓷雕塑中，魏晋时期的瓷塑《青釉羊》羊的造型呈跪卧状，昂首注目，口微张。胸背部装饰阴线的纹饰，腿部塑造也用阴线协助装饰。宋代陶瓷雕塑纹样装饰题材多取牡丹、荷花、菊花、水波纹等,利用刻花、印花、堆塑等装饰技法。明清时青花、彩绘等纹样装饰最为常见，极大的丰富了陶瓷雕塑的形式语言。现代陶瓷雕塑中出现大量结合现代审美意识的纹样装饰，既反映出陶瓷雕塑纹样装饰的当代特色，又体现出它的民族特征，让人们从陶瓷雕塑中感受到我国深厚的文化底蕴。如罗熠、曾小兰的陶瓷雕塑《江南》运用牡丹纹样装饰女性的肚兜，梅花纹饰装饰小桥，通过传统纹饰与现代造型有机的融合，表现出江南美女,在炎炎夏日,轻解罗裳,独立在潺潺流水的小桥上,享受着水墨江南的美。

3 结语

陶瓷雕塑中空间造型是基础，装饰语言应与造型风格相适应。成功的陶瓷雕塑装饰应与造型完美的融为一体，起到完善艺术效果的作用。反之装饰强加于造型上，不但不能美化效果，还会出现不伦不类的尴尬。所以在陶瓷雕塑中，要充分考虑造型中的形体、空间、块面、比例，再结合装饰语言中与之相适应的色彩、肌理、纹样，才能形成一个圆圆融融的陶瓷雕塑艺术整体。

[1]于彩云.试谈陶瓷造型与装饰之间的关系[J].陶瓷研究,1996(4)：11-13.

[2]李长爱.浅谈陶瓷雕塑的材料语言[D].苏州大学,2011.

[3]杨永善.传统陶瓷工艺[J].中国文化遗产,2004(3)：45-46.

J314.8 文献标识码：A 文章编号：2096-4110（2017）04（a）-0013-02