刘爽

【摘 要】在舞蹈表演者头脑里，首先想到的是如何寻求和塑造所要创造的形象，包括在中所需的各种人物、动物、植物和自然景物。然而，要进入表演的实质性操作阶段，对怎样塑造人物（动物、植物和自然景物）形象，就必须进行具体的分析与研究，表演者这时的形象思维就会越来越强烈地占据整个心灵。

【关键词】舞蹈；表演；舞蹈；思维；艺术

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）30-0181-01

舞蹈表演，是整个创作的中心环节，是最艰苦、最困惑、最痛苦，但也是最有趣、最兴奋、最激动的一项工作。体力劳动伴随着强烈的思维活动始终贯穿于排练之中，我们常常会对学生说“构思、结构是的设计阶段，写音乐或编辑、剪接音乐是的准备阶段，舞蹈表演则是的施工阶段”。可见，任何从事舞蹈研究工作的艺术人，都应当重视自身舞蹈思维艺术的培养。

一、从生活中提炼和组织动作

我们说从模仿到提炼的过程，是把生活的原型动作有意识、有目的、有组织地加以美化，从而升华到语言并出现作品之中的过程。比如：“蝴蝶飞”这个动作，一般的做法均是两手旁起旁落，高低飞舞。如果我们把这个动作突然从两边收回到胸前，在缓缓地将两只手幅度不大地向两旁起伏打开，然后再向上旁落，这样不但使动作提炼起来了，而且将方位、节奏、动律融汇在一起，动作的变化、產生了美感，使“蝴蝶飞”这个形象显得更加可爱、更准确、更自然，也更自由。

上述从生活中提炼和组织动作，在创作中并不是截然分开的。……