丁宇

【摘 要】在艺术璀灿的浪漫主义时代，单项乐器演奏最重要的乐曲形式，而且是这一形式发展最伟大的时期，许多作曲家为小提琴奏鸣曲留下了不朽之作。如严谨规范、乐思新颖的勃拉姆斯《奏鸣曲三首》；旋律清新、形式完美的弗朗克《A大调奏鸣曲》等，这些作品不仅被演奏家在音乐会上经常演出，而且已被国际比赛指定为选用曲目。

【关键词】小提琴；作品；体裁

中图分类号：J622.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）30-0054-01

一、奏鸣曲

17世纪早期，巴赫的无伴奏奏鸣曲成为巴罗克式奏鸣曲的典范，它由不同风格的四首舞曲组合，其严谨的结构、丰富的内涵、优美的旋律、完善的技巧，几百年来始终被琴坛奉为圣经。和巴赫同时代的亨得尔以及之后的塔尔蒂尼、列克莱尔等人都在奏鸣曲的写作上留下了丰功伟绩，他们都以标准化的慢—快—慢—快四个乐章，进一步为奏鸣曲这一乐曲形式奠定了基础。

19世纪过渡到20世纪的阶段，伊扎依的六首无伴奏奏鸣曲在传承法—比学派的演奏艺术中独辟蹊径，同传统的奏鸣曲相比更显得构思精巧，技艺辉煌。

20世纪以来，虽然小提琴的演奏技法在拓展，音乐会听众的层面在变化，但奏鸣曲的内容却几乎仍旧停留在19世纪以前那些经演不衰的作品上，巴托克、欣德米特、普罗科菲耶夫这些富有时代气息的作曲家，他们在突出民族风格的基础上写出了富有个性、技法新颖、音响别致并具有相当难度的小提琴奏鸣曲，使这一乐曲形式在小提琴演奏作品的曲库中增添了异彩。……