石丹 张锐 于晔

【摘 要】20世纪80年代，人们再次开始思考，音乐创作要用什么样的形式在新时期展现，是继续用传统的技法创作出数量更多的音乐作品，还是探索音乐创作的新路。在探索音乐创作现代化时，如何让人们接受现代音乐是一个不能回避的问题。以钢琴为例，钢琴音乐创作与中国音乐文化相结合，如何扎根于中国焕发出生机，是思考研究的一个对象。

【关键词】20世纪；80年代；钢琴；中西；音乐技法；融合；创作形式

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）30-0034-02

对于长期处于音乐禁锢的中，作曲家，改革开放逐步取消禁锢后，呈现在人们面前的20世纪的西方音乐艺术用匪夷所思、奇花异卉、标新立异亦不能描述。尤其音乐创作构思和独出心裁的表现意图，是引发国内音乐家思考的重点。在肯定了中国需要有现代音乐后，是否借鉴西方现代音乐理论和技法，再以什么方式来进行中西结合的问题上，作曲家、音乐理论家进行了积极的思考。20世纪80年代，人们再次开始思考，以钢琴为例，钢琴音乐创作与中国音乐文化相结合，如何扎根于中国焕发出生机，是思考研究的一个对象。

一、20世纪80年代钢琴创作形式创作思潮

钢琴这个西洋乐器大约在明朝末年传入中国，教会的传教士将这个具有西方音乐进步象征的乐器献给了明朝宫廷。意大利传教士利玛窦为了推广钢琴，在中国出版了一本钢琴曲集《西琴曲意》。这件在明末工艺制作非常精巧、科技含量惊人的乐器，在中国并未产生巨大的影响，钢琴距离中国人的生活距离太远，钢琴音乐并没有受到古代传统中国人的青睐，因为它在中国没有生根与开花繁衍的文化土壤。……