曹猛 郭威

【摘 要】“多调性”是一种争议较多的作曲技法，美国音乐学家——格劳特，认为多调性不过是“视觉分析的效果，看见两个或以上的旋律线或者和声层，各用一个不同的调同时并进。”但笔者认为音乐纵向的叠加不可以简单孤立地脱离音乐的横向运动而看待，米约的作品从听觉到音乐的内在调性逻辑不仅表明了他的多调性技法拥有表层听力上的区分，并且在曲式结构以及在和声应用上也具有严密的内在逻辑值得我们仔细研究。米约作为这一时期的法国代表，将多调性巧妙地融入进钢琴作品中，并使其大放光芒。本文章以米约的钢琴套曲《忆巴西》为主要研究对象，从中提取米约多调性复调技法创作的特点。

【关键词】米约；钢琴套曲；《忆巴西》；多调性技法

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）30-0032-02

一、单一调式的多调性对位

多调性对位顾名思义就是声部组合中的各个旋律的调性调式不同，通过节奏的变化形成不同调式调性的重叠，单一调式的多调性对位是指各层次的主音高度不同、调式相同的对位。

上例是米约《忆巴西》钢琴套曲中的第四首《Copacabana》的中段，整体作品的调式非常明确，都是自然大调，在第5至第6小节中形成了短暂的双调性卡农模仿对位。上下两部分调式调性自第1小节起进入C大调，经过了两小节的主和弦分解音型巩固调性后，出现了两小节的C大调的平行主七和弦，更加稳定了C大调的调式调性。从第5小节至6小节……