马红丽

【摘 要】在演唱荆州花鼓戏悲腔的过程中，注重了不变与变的转化，所谓不变，就是保持原汁原味，保持本剧种的风格，所谓变，我注重打破演唱节奏，做到“死曲活唱”，因为重点唱段都有一个爆破点。

【关键词】戏曲表演；青衣；唱腔；演员与角色；荆州花鼓戏

中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）30-0025-01

如同不可能走向同一条河一样，戏曲表演有着不可复制性的规律。比如聆听名家录音或者观看光盘录像，至多一两遍就腻了，但是看他（她）们的现场演出，往往十遍百遍兴致不减。这是什么缘故呢？这是因为，演员的每一次演出都不会完全一样，一定会有一些即兴的创造。观众也会有新的感觉和新的艺术享受，这种鲜活的舞台呈现让观众感受到戏曲灵动的斑澜色彩和美学价值。据说，四大名旦之一的梅兰芳先生在演《白蛇传》的白娘子时，有白娘子用兰花指一点许仙脑门的怨恨情节。排练时，并没有许仙后仰，白娘子回身伸出双手欲搀扶的动作，而是梅先生在演出中完全投入到人物此时此地、此情此景时的即兴表演，而这一即兴表演，最准确的刻画出白娘子怨恨交加的淑女情怀，堪称中国戏曲表演中的精典！著名画家齐白石曾告诫弟子，像我者死，学我者生。意思是教导弟子们不能完全模仿他的画作，而只能学习他的画风，然后自成体系。这就是艺人们常说的谚语“师父领进门，修行靠个人。”

我是1985年考入湖北省花鼓戏艺术研究院的，师从荆州花鼓戏著名表演艺术家孙世安，主工青衣，兼习花旦。……