冉茜

摘 要： 作为一位旅居海外多年的钢琴家、作曲家，孙以强擅长把东西方文化交融的审美体系用指尖弹奏的技法变化进行铺陈与表述。其作品《春舞》的审美表现于作曲家以独特的钢琴独奏技法勾勒出的音乐意境之美，在多种音乐素材剪裁下，将一首炽热而奔放的钢琴独奏曲升华成一部意蕴多样可反复解读的艺术作品。以个案分析为突破口，将文本的关照重点放置在作品的审美内涵与技法表达上，以此作为样本探究当下钢琴音乐演奏的技法规律与音乐艺术表达的风格化倾向。

关键词： 钢琴技法；审美意蕴；《春舞》；孙以强

中图分类号： J624.1 文献标识码： A

文章编号： 1004 - 2172（2018）03 - 0021 - 05

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.03.004

将中国体验美学推向极致的学者宗白华在《美学散步》中提及：“画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。”因而当《春舞》的作曲家孙以强在20世纪80年代踏上新疆这片充满民族文化的土地上时，就将新疆大地上所流露出来的一切关乎音乐的审美集中进行艺术加工与处理。毫无疑问，与画家同样的艺术选择使得《春舞》成为了反映新疆美的名片，这部将浪漫主义与民族审美取向结合的艺术作品，充分表现出时代背景下钢琴音乐流派的发展，并对后来的钢琴音乐发展走向进行了铺垫。

《春舞》在技术化革新的创作中意义深刻。孙以强将新疆地域化音乐运用于《春舞》中，并进行规律的编创、整合，将原有的新疆六声音阶运用在钢琴独奏的音乐表达中，把浓郁的西域风情和各色人物吸纳为创作主体，不同音乐、韵律所建构出的音乐风景正是新疆社会面貌的常态化表达。……