潘畅

摘 要：风景写生以素描的表现形式作为基础训练课题，意在使学生在理解传统风景写生和现有课题要求的差异后，能通过素描这一传统媒介，实现对绘画表现性本体内涵的再认识，从而以素描作为一种造型语言，探索其表现客观世界的多种可能性。

关键词：素描语言；感官；再现；实验性

中图分类号：J214-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0226-01

风景写生一直是艺术院校长期延存的基础教学课程，在中国美术教育乃至艺术创作领域中保留着重要的角色席位。作为一门课程，其相对于室内写生的严谨与局限，无疑给学生增添几分放松和自由。而这种必要的自由对于学院化教学体制内的学生而言举足轻重。诚然，学院教学自身的内涵决定了对理性的强调，故而素描成为学院教学所倚重的基础。正因如此素描风景写生理所当然也作为一个严肃的课题应予以尊重。同时，素描又作为一种简单便捷的绘画工具，它在剥离色彩要素给视觉带来的感官刺激之外，还具有强烈的直观语言魅力，它从承载历来沿袭的对造型基础训练的功能到今天已演变成一独立的绘画语言样式，在教学和创作中发挥着重要作用。

素描风景写生训练中对艺术体验过程的强调是至关重要的，其实质就是一种抒情性的审美体验。这种体验将与课堂上其他素描造型基础训练不同，素描风景写生的显著特色在于不同的环境提供给学生更多自由选择的空间和情感转化的可能。

所以我们在教学中更强调体验过程中自主发现能力的提升，具体的方式是：

一是对自然界信息的发现，这里包涵自然界本身及其带来的感官反映；

二是对画面因素的再发现，这里包括表现手段及材料运用。学生在面对自然界的多种景象，会产生熟悉、新奇、冷漠、旁观等多种情形。

对于感觉新奇的学生而言，情感的传达自然而然会反映到无尽的细节描绘当中，极力想描绘自然界的客观真实；而面对更多的熟视无睹的情况，我们更多的要让学生懂得发现。能够重新审视身边的环境和事物，通过个人体会完成对审美概念的再认识，独立思考，重新选取图像反映个人感受，让作品通过接受者的体验进行对话和交流并赋予画面更大思想容量，这也是艺术家创作所应保有的可贵品质。而这种能力的培养也在当代艺术发展的今天至关重要。

艺术认识和发展无非是面对相同的客观世界，艺术使人能够带着个人对世界的表达和体验而诗意栖居，藉由这种方式，学生将超越常规写生进而得到提升、锻炼。

动画专业设置这门课的目的，是希望学生能够在传统风景写生的基础上增加一种实验性，但是这种实验性必须以具有个人方式的素描语言体现出来，也就是说它的学术严肃性是以具有个人方式的素描语言体现出来，也就是说它的学术严肃性是以视觉审美为底线。这也正是现今低年级学生应尽早具备的基础性内涵，当然所谓的基础并不止于技术含义，它同样包含了一种思维方式即使学生通过生活体验再识事物本身。实际上这是一种存疑的反思意识，它使学生在避免独断的同时，有助于主体觉醒。换言之这种思维方式将使学生发现并能通过对客观世界的再认识，加强提取客观形象组建画面的主动能力，进而提高个人绘画语言的丰富性，为进一步的观念传达奠定思辨基础。

当代艺术是对先人之见的挑战，是将个人作品同自己的体验和你生活的时代相联系。结合当下艺术现状，我们需要的艺术人才是多元的，而且必须能够适应时代的发展。在规范的教学体制下学生如何能认识课题，能够通过课程增进对艺术的了解，并在实践中提炼技术和观点，扩展自我的感知能力，提升创作基础能力是至关重要的。那么这种基础能力将会赋予更广的范畴。

所以如何结合知识技能来艺术的看待眼前的一切，锻炼独立思考，赋予画面以新的话语，增加画面在信息传达上更多的可能性、实验性，为将来进入创作课程提供更好的思辨能力和表现手段，是这门课的核心理念，也是一个学习绘画学生的必修课。

艺术创作本身是一种形式的觉知、一种秩序的建构活动，为的是希望重新反省艺术创作的根源意义，进而拓展传统创作活动在观看方式与表现形式上的局限。

在中国文化传统中，不管传统的艺术家们是如何相信有一种和谐的、美的人生理想与艺术极境存在，这种理想总是寄托在田园的自足里，这种极境總是表现在山水的空灵里。有了山川大地的怀抱可以依附，人们才能如此单纯的坚持一种和谐、一种美的存在，才能如此朴素的相信艺术创作活动是可以安顿生命、可以经理人事、可以感动神灵的。然而当传统的时空已经飘然远去，当我们重新披拾传统的经典时，我们总会感到我们不知该如何肯定、理解那种空灵、自足的心态的困惑。

在当今科技文明所支撑起的多元价值与多重世界里，传统审美价值剥蚀后信心重建的难题亟待我们解决，或许感时伤怀式的单纯抒情风格似乎不再属于我们拥有，但田园的自足、山水的空灵可能依然会是我们所憧憬向往的精神指标，这也是我们从今天中国大的文化背景上来思考风景写生的意义所在。endprint