李丽娜

〔摘 要〕歌剧的两种表现形式，分别为电影版和舞台版，结合《罗密欧与朱丽叶》这出歌剧，从二度创作的角度针对音乐呈现、表现方式两个方面来阐述这两者之间的差异。了解了这两种艺术形式在表现上的不同之处，能在电影创作中更多地保留歌剧舞台版的艺术精华，也能并通过现代电影技术丰富歌剧舞台的艺术表现力。

〔关键词〕歌剧舞台版 歌剧电影版 表现方式 时空形态

歌剧是一种综合性的舞臺艺术。是以音乐和戏剧为主，并包括文学、美术、表演、舞蹈等元素在内的表现艺术，是综合音乐与歌唱为主的在舞台上表现的戏剧形式。歌剧电影是将歌剧电影化，也就是用电影的艺术手段，搭配歌声来拍摄歌剧的故事。歌剧电影和现场拍一场歌剧的实况演出不同，当摄影机对准歌剧的故事，用镜头刻画下歌唱家的表演时，镜头中的影像不再局限于舞台上的布景和道具，一切是真实的场景，这种表现形式对于歌剧来说是崭新的，无论是对歌唱家还是观众来说都是一种新鲜的视觉艺术尝试。那么，歌剧的舞台版与电影版这两种表现形式究竟有何差异？在舞台版被搬上银幕的过程中，究竟寻找到了什么？又不可避免地丢失了什么？这些问题正是本文要展开比较和论述的。

一、在音乐呈现上的差异

（一）现场演奏和预先录制

正因为歌剧是通过音乐和演唱展开的戏剧艺术，因此，现场演奏对歌剧艺术有着举足轻重的作用。正如钱怨在《歌剧概论》中所指出：“从歌剧乐队发展过程中可以看到，歌剧乐队的作用是随着编制的扩展和织体形式的变化而拓展的。但无论乐队的表现力得到怎么样的发展，他的根本任务是给歌剧舞台的角色注入活力，使之获得生命。” 在舞台版中，乐队是现场演奏的，它能够激发演员的激情和引起观众更强的共鸣，因此，能够营造一种比电影版更为强烈的演出氛围。舞台上直接和观众交流互动，会产生一种磁场效应，亲临现场的观众与音乐进行最直接的交流，被音乐震撼，之后观众会带着这份震撼的余味走出剧院。因为，在现场你永远会被震颤的音频、真实的演唱、激情的表演、气势的乐队，浑然一体的感受会让你上瘾，这就是剧场的魅力。而电影版中，音乐是预先录制的，它虽然也能刺激演员的情绪，使观众产生一定的共鸣，但却没有现场演奏那样的刺激来得强烈，而且更为重要的是观众看不到乐队的指挥棒，不能现场感受音乐演奏的真实气氛。电影版中，乐队的演奏与观众的交流是间接的，它的影响力绝对不如现场真实的演奏令人震撼，这不能不说是歌剧电影版在音乐呈现上的遗憾之处。

（二）剧场的不定性和银幕的确定性

就音乐呈现的形式来看，在剧场中的现场演奏或演唱都具有不确定性，但在电影中一经录制完毕，便可有效地避免。在剧场，乐队和指挥为台上表演的团体伴奏，串联着整场演出，台上的演员们可能发挥正常、超常、甚至失常、这些都是要考虑到的不定因素，这时指挥家便要随机应变的处理各种问题，使演出得以继续，这既是舞台演出的遗憾性也是其魅力所在。

在电影中，一切的表演都是通过导演的编排、走位、拍摄的步骤完成，由摄影师记录下来，在后期配上歌唱家的演唱，一切便完成了。后期的配唱是歌唱家专门录制的，所以不容易出现瑕疵，可以说从声音角度说是完美的。正是因为声音的过于完美，也同时失去了真实性，声音从杜比音箱中传出毕竟没有亲耳聆听的过瘾。但是观看影片，不仅能欣赏到艺术家的演唱，还能重读世界名著的故事情节，尽力还原当时景观的同时，加以美妙的音乐旋律，也不乏是一次身心上的美妙之旅。

歌剧是用歌声来讲故事的，乐队的伴奏自然是不可缺少的部分，因此乐队被看作是声乐的一个附属品，它的主要任务是衬托唱腔，同时，乐队也可以体现刻画心理，表现人物内心活动的作用。尽管歌剧是以声乐演唱为主的艺术，但大多情况下，作曲家在演唱之前都有一段场景的描写，把听众带入该故事的规定情景当中，由此可见，乐队在交代时空背景方面是发挥着独特作用的。在电影中，观众可以看着银幕中的具体影像来了解当时的规定情景的心理状态，而在舞台上观众们只能凭由音乐引起的想象来填补舞台上所不能完全表现出来的空白。

二、舞台与银幕在表现方式上的差异

（一）景别的差异

电影艺术是通过银幕上的画面表现生活的，而画面是由不同景别的镜头组成的。景别是从不同的距离表现环境和对象的。电影画面的景别一般可分为远景、全景、中景、近景、特写五种镜头。在剧场版中大部分的观众只能观看到所有演员的远景及全景，而在电影版中镜头是丰富的，一般独唱的时候以中景和近景为主，偶尔加上特写；合唱和空镜头时一般采用远景及全景。这样伸缩有度的镜头感配上歌剧给观众一种耳目一新的感觉。如电影版《罗密欧与朱丽叶》中第二幕罗密欧与朱莉叶在阳台偷偷见面的一场戏中，通过罗密欧和朱丽叶两个人的主观镜头来进行交流，大量运用特写和中近景，这样更好地渲染了人物内心的紧张与焦虑。歌剧在银幕与舞台上呈现的形式给观众的感受有质的区别，歌剧在电影中表现出来后，更多的是一种影像化的艺术形象在舞台上则是立体的艺术想象。

例如，电影版中《罗密欧与朱丽叶》的序曲，镜头一是大环境的交代；镜头二是人物出场的远景；一群队伍缓缓走来，镜头缓缓摇近，镜头三是队伍的近景，中间走着罗密欧，然后切罗密欧的特写。朱丽叶的出场也是同样的镜头组接，这样远景——近景——特写的镜头运用有在电影中运用蒙太奇来实现。而在舞台上就不能有这样新奇的视觉感官。所以说舞台上的视觉较为局限而电影版中的蒙太奇的镜头组接会更具有自由性和开阔性。

再如，电影版中《罗密欧与朱丽叶》第四幕，朱丽叶喝下安眠药还没有醒来时，罗密欧全然不知情，悲痛欲绝地坐在朱丽叶的身前一动不动地寄托着哀思。这段画面导演是通过罗密欧的主观镜头来拍摄的，分别用近景和特写来刻画当时的情景。当罗密欧唱着咏叹调时镜头对准的是朱丽叶平静的脸，接着镜头里出现罗密欧与朱丽叶两人的近景。当罗密欧心意已绝也痛饮“毒药”倒在朱丽叶的身边，朱丽叶醒过来面对真正的悲痛时，导演以朱丽叶的主观镜头来刻画周围的一切，重复景别的运用，只是拍摄的对象有了交换。

电影通过景别来表达，通过镜头语言与观众进行交流，使观众在大银幕前感受到真实的感觉和气氛。

（二）表演上的差异

对一些有过现场聆听歌剧经验的观众来说，常常无法适应歌唱家近对镜头对口型唱歌的画面。这就是歌剧电影和现场演出的最大不同，对歌唱家来说也是很大的挑战。

歌唱家们通过抓住扮演人物的特征来进行再度创作，使之达到预期的效果。《戏剧表演学》中所说“角色的气质创造是构成人物‘性格化及至完整的舞台人物形象创造所必不可缺的创作因素。” 歌唱家通过认真的研究分析其扮演人物的角色气质，加上自己的理解诠释，使之角色可以鲜活地立在舞台和银幕上。

歌剧表演者一般大部分的时间是和舞台相伴的，演唱的同时进行表演，由于是歌剧，故对演唱方面的要求比表演方面的要求要高很多，这使得很多的歌唱家在表演方面都是能力稍逊的。但是，歌剧的电影版恰恰对歌唱家在表演方面要求很高，因为镜头呈现出来的演员要比舞台上清晰、真实的多，这就要求歌唱家不仅拥有扎实的唱功还要有漂亮的演技。电影拍摄中大部分是不要求歌唱家现场演唱的，对口型就可以了。

通过比较，我们能够更加清晰地认识歌剧的舞台版与电影版的差异。了解了这两种艺术形式在表现上的不同之处，便能在电影创作中更多地保留歌剧舞台版的艺术精华，也通过现代电影技术丰富歌剧舞台的艺术表现力，从而为歌剧赢得更加广泛的观众。音乐是一种可以给人带去精神信仰的艺术享受，是可以撑起整个身体的桅杆和帆。

参考文献

[1]胡葵荪.歌剧概论[M]北京：商务图书出版社，1957.

[2]钱怨，华林.歌剧概论[M]上海：上海音乐出版社，2003.

[3]张筠青.歌剧音乐分析[M]北京：高等教育出版社，2004.

[4]居其宏.音乐剧我为你疯狂[M]上海：上海教育出版社，2001.

[5]胡导.戏剧表演学——论斯氏演剧学在我国的实践和发展[M]北京：中国戏剧出版社，2002.

[6]胡克，李一鸣，李迅.当代欧美名片评析[M]北京：北京广播学院出版社，2000.