文：雨田 图：受访者提供

林伟祥在突破与蜕变中的自我实现

文：雨田 图：受访者提供

“花布系列”之《岛》 200cm×270cm 布面丙烯 2016-2017年6月

突破自我，并避免艺术创作形成惯性套路是每一位艺术家必然面对的难题。林伟祥，一位年轻80后艺术家，总是严格地鞭策自我，不断改变。不管创作方法还是生活方式，他都讨厌任何的“恒定”，甚至要破坏“恒定”。带有潮汕文化基因的他，在作品中始终渗透着一种特有的细致与精巧，破坏“恒定”同时也蕴含传统；铺陈繁密的平面，却也暗藏三维的玄机。

冬日的小洲村，依旧弥漫着熟悉的宁静，在一处空旷的院落，再次见到了林伟祥。初次相见是在四年前的一个画展上，那时的他充满着少年得志的自信，此番会面前，得悉他已经历多次创作方向的变化，生活也总是在隐与现之间徘徊，蜕变后的他似乎多了几分沉着与淡然，隐隐透露着他的创作又有新的突破。

《挂在树上的月光都是我的》140cm×270cm布面丙烯2010年9月至2011年1月

“加减法”破坏花布的恒定

最初的创作，林伟祥在保留原有图案的基础上用“减法”绘上人物等形象，覆盖部分花纹，避免不必要的视觉累赘，使每一个重复的单元变得独一无二起来，彼此相连，成为叙事题材作品。在思想表达上通过对性的调侃，以滑稽的方式营造喜剧效果，以这种戏谑思考生存的方式，导致最终的虚无。

具体而言，林伟祥在画面上通过虚与实、疏与密、机械与手工等一系列的对比，精心的经营让人产生或有或无，或真或假的视觉错乱，每一个局部都如同一出精心构思的魔法。……