鲍 伟

（山西机电职业技术学院，山西 长治 046011）

实用电子音乐创作中乐器比例与相位层次设置

鲍 伟

（山西机电职业技术学院，山西 长治 046011）

在实用电子音乐创作中，乐器比例与相位层次直接影响到作品的仿真程度和表现力，虽然目前许多虚拟乐器均采样自真人演奏的音色（本文称仿真音色），但由计算机进行操控演奏时，依然缺少人性化的表现和特征。为弥补计算机音乐创作中这一缺陷，本文主要针对交响乐队中乐器的比例与相位层次展开论述，为提高虚拟乐器的表现力，模拟真实乐队的演奏效果探寻更好的方法和途径。

电子音乐；乐器；仿真音色；比例；声相

在实用电子音乐创作中，为提高作品的表现力达到更好音响效果，通常会将乐器进行不同位置的摆放，如果所有乐器都由一个位置或方向发出声响，这样的声音是浑浊的，没有层次的。这其实和现场乐队演奏是一样的道理，当乐手在前、后、左、右不同的位置演奏时，乐器声音的位置及纵深感也不同。在实用电子音乐创作中，合理地安排和摆放乐器的位置是非常重要的，这不仅可以使声音回响在各个相位层面，拓宽听众的听觉层次感，还可以提高乐器声音的清晰度，使音乐表达的更加细腻。下面以交响乐队中的乐器为例，来了解一下在实际创作中，如何对各类乐器进行摆放，如何把握乐器的比例及音量。

一、乐器的相位层次设置

实例1：在交响乐队中，各乐器的前、后、左、右位置安排是不同的。距离指挥最近的是弦乐组乐器，第一小提琴组在左前方，第二小提琴组在左中前方，中提琴组在中前方，大提琴组在右前方，低音提琴组在大提琴组后方，中提琴组后方是木管组乐器，最后方是铜管组及打击乐器组。参见下图：

图1 交响乐队中各乐器位置分布

通过图1，可以了解在一般交响乐队中各乐器的位置分布，针对不同编制的交响乐队，其乐器位置也会有略微不同。在现如今的各类交响乐队演出中，有时还会将钢琴等较重要的独奏乐器放在乐队的最前方，甚至在一些为电影配乐的交响乐队中，将各类乐器进行麦克风录音并通过调音台的控制，由不同位置摆放的音箱实时回放给听众（如电影配乐《指环王》交响诗现场音乐会）。其实这种音响形式已经属于人为控制声相位置的一种方式，这种方式也最接近计算机音乐创作中的调控模式，区别不同的是现场演奏中控制的是真实乐器的声相，计算机作曲中控制的是虚拟音色的声相。

针对上述几种情况，在实际音乐创作中，可以对乐器的左、右和前、后位置进行摆位和设置。在调节乐器的左、右位置时，可以通过音序器或音色插件中声相（Pan）的左、右参数来进行设置，Pan的具体参数由L（Left左边位置）和R（Right右边位置）来进行调节。通常情况下，音色插件中Pan的控制和音序器中Pan的控制是对应的，所控制声相的范围也是相同的，但参数的值有时是不相同的，这种情况要看具体是什么音序器对应的什么音色插件。例如在音序器CUBASE和音色插件Kontakt中，CUBASE的Pan值在最左和最右边时为-64（实际显示为Off）和64，Kontakt的Pan值在最左边和最右边时为100L和100R，说明CUBASE中的Pan值-64和64等于Kontakt中的Pan值100L和100R，区别只是显示的参数不同。了解了声相Pan的功能，可以针对交响乐队中各类乐器的左、右位置，根据实际情况来调节声相Pan的位置。

在调节乐器的前、后位置时，最直接的方法是设置乐器的音量大小，我们知道音量大则靠前，音量小则靠后，这是一个基本的物理声学现象。当然还有一些别的因素，也会影响到乐器的前后位置。在目前许多管弦乐等仿真音色中，并没有可以直接控制声音前后的效果设置，但在厂商生产音色时，大都为音色设置了多种模式的演奏环境。例如：在一个10平米的房间内演奏乐器，对于听众来说，声音相对要近一些，声音的反射时间会短一些；如果在一个100平米的房间内演奏乐器，对于听众来说，声音相对要远一些，声音的反射时间会长一些。这表明不同的演奏环境对于乐器的前、后位置也有一定的影响，其中可以根据声音的反射时间，通常我们称为“回响”，来判断演奏环境的大小。在计算机音乐创作中针对这种“回响”现象，可以通过调节混响效果器的方法来实现。图2为小提琴音色在混响处理前和处理后的频谱对比：

图2 小提琴音色频谱对比

实例2：从图2中可以看到采样自小提琴音色的两段音频波形，两段波形采样的演奏力度和速度都是相同的，但经过混响效果处理后的音频时间和音量分贝均发生了变化。对比图中的两条红线，可以看出无混响处理的音色音量分贝比处理后的音量分贝高一些，证明混响处理后的音色位置要靠后一些，相比音量也小一些。无处理的音频时长约为2.372秒，处理后的音频时长约为2.830秒，相比无处理的时间长了0.458秒，说明处理后的音色位置远了一些，声音的反射时间也长了一些。

下面了解一下在调节乐器前、后位置时混响效果器的具体设置。目前，混响效果器种类繁多、形态各异，不同混响效果器的计算方式和调节设置也有较大差别，可以根据自己的操作和使用习惯，选择混响效果器的类型。

图3 Native Reverb Plus混响效果器

实例3：图3是TC Electronic公司出品的一款Native Reverb Plus软件混响效果器，这款混响效果器为VST①插件格式。从图中可以直观的看到此混响效果器中各种控制器的功能，只需调节对应功能的滑钮即可实现效果设置。首先了解一下图中混响各参数编辑区中的功能设置，请看图4：

图4 混响基本参数设置

在此编辑区中包含5个功能的设置：①设置第一反射声的电平分贝；②设置混响分贝值；③设置最初反射声的发声点，发生点的范围为最小时间0ms，最大时间100ms，此发声点不能移动到②衰减值的后面；④设置衰减发声点，其参数可以调节更多的混响效果；⑤设置混响衰减时间，它的参数值在0.10s到10s。此编辑区中的5个功能主要调节混响的基本参数，设置完成后还可以对图3中的干湿比例、环境状态、扩散效果、声音色彩等参数进行调节。其中干湿比例主要调节混响的释放量；环境状态主要用来选择不同的演奏环境和调节环境空间的大小，此混响效果器中提供了圆形、半圆加方形、方形三种不同的演奏环境；扩散效果主要调节声音反射后的混响清晰度；声音色彩主要调节混响的饱满程度，其中暖色调为饱满，冷色调为不饱满。当了解混响效果器中各功能控制后，可以根据创作中的实际情况，针对不同的演奏环境和位置进行声音的前、后设置。

以上内容，主要针对如何调节乐器的演奏位置进行了分析。在实用电子音乐创作中，各演奏乐器的数量及比例也是人性化表现的一个重要因素。我们知道不同交响乐队的编制和规模是不一样的，通常交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。如果常用的每一种木管乐器都用上两件，即构成“双管”编制的乐队；用上三件，即构成“三管”编制的乐队；用上四件，即构成“四管”编制的乐队。为了合理安排各组乐器之间的数量比例，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。在实际创作中，可以参照交响乐队的编制考虑乐器的数量和比例。其中乐器的演奏人数，通常是以乐器的发音量来衡量的，由于木管和铜管乐器的音量较大，弦乐的音量较小，所以弦乐组的人数也最多。参见下表（下表引用朴东生所著《合奏与指挥》中的乐队编制表）：

表1：

长笛1长笛2长笛2长笛3双簧管1双簧管2双簧管2双簧管3英国管英国管英国管1英国管1单簧管1单簧管2单簧管2单簧管3低音单簧管木管组低音单簧管单簧管1低音单簧管1低音大管1大管2大管2大管2-3低音大管低音大管低音大管1低音大管2-1小号1小号2小号3小号4圆号2圆号3-4圆号4圆号6-8长号1长号3长号3-4长号4大号大号1大号1-2大号2-3竖琴竖琴1竖琴1竖琴1竖琴1打击乐含键盘打击乐2打击乐3打击乐4-5打击乐6-8铜管组小提琴Ⅰ10小提琴Ⅰ12小提琴Ⅰ16小提琴Ⅰ18小提琴Ⅱ8小提琴Ⅱ10小提琴Ⅱ14小提琴Ⅱ16中提琴6中提琴6中提琴8中提琴10低音提琴2低音提琴4低音提琴6低音提琴8弦乐组

二、乐器的数量和比例设置

在实用电子音乐创作中，乐器的数量和比例主要通过实际音响效果来体现。在制作乐器群组演奏的声部时，有些仿真音色往往从音响上达不到乐器实际的演奏数量和丰满的群奏效果，总会感到音色的单薄。针对这一情况，可以通过两种叠加音色的方法，从音响效果上改善乐器的演奏数量和比例。

第一种方法是对相同乐器进行相同音色的叠加。我们知道在现实交响乐队演奏中，由十位不同的小提琴演奏者同时演奏时，其速度、力度、起弓、揉弦等还是有略微差别的，每位乐手的演奏既有共性，又有不同的个性发挥，不可能绝对的整齐一致。这一特征也是计算机音乐过于准确化、模式化，难以模仿真人演奏的一大缺陷。在计算机音乐创作中，如果只是对相同演奏表情的音色进行复制加倍，其实际音响效果只是增大了乐器的音量。因此，针对真人演奏的诸多个性特征，可以利用MIDI键盘等控制器进行多次演奏录制来叠加音色。由于每次录制时形成力度、速度等表情的差异，也正是这些不同差异产生了不同的个性发挥，使乐器的群奏感加强，丰满了群组演奏的音响效果，以达到乐器间比例和数量的平衡。

第二种方法是对相同乐器进行不同音色的叠加。由于各类仿真音色采样自不同的乐器、演奏者及环境，其音色的音响效果是有较大差别的，也正是由于不同仿真音色采样制作时的差异，使相同乐器的不同音色在叠加演奏时具有了群组演奏的效果。在对相同乐器进行不同音色的叠加时，要注意叠加的音色和当前音色是否在同样的空间范围演奏，如果不在一个空间环境演奏，会使乐器的演奏位置出现混乱的现象，导致整个乐曲的乐器比例失衡，反而破坏了整体的音响效果。如果乐器演奏的空间较小，在叠加音色时应通过调节混响或延迟等效果器的方法，尽量使叠加的音色和之前的音色保持演奏空间相同。下面具体看一下相同乐器由不同音色演奏时的频谱对比：

图5 相同乐器不同音色的频谱对比

实例4：图5中两段音频的音色采样自LA Scoring Strings（以下简称LASS）和Vienna Symphonic Library（以下简称VSL）中的小提琴长音音色。从图中可以看出两段音频的整体音量和频响范围均有一些差别。LASS小提琴音色的起音较早，音头力度也要重一些。VSL小提琴的起音较慢，音头力度相对弱一些。但从持续的长音范围看，LASS小提琴音色整体力度相比VSL小提琴音色力度要弱一些。LASS小提琴的尾音结束较慢，力度有明显的渐弱进行。VSL小提琴的尾音结束较快，力度为突然的减弱。对比两段音频的频谱和音响，可以发现LASS小提琴音色的频响范围较大，音量幅度也较大。VSL小提琴的音量幅度较小，但整体音量较大，主要原因是在采样音色时，设置的拾音量较大。通过以上同乐器不同音色的特征对比，说明将不同特征的音色进行叠加，也可以从音响上达到群组演奏的效果。

三、结语

本文通过两种方法，针对实用电子音乐创作中如何设置虚拟乐器进行了论述，通过若干实例，有针对性地进行实际操作与分析，为提高虚拟乐器（仿真音色）的表现力，模拟真实乐队的演奏效果探寻更好的方法和途径。■

注释：

① Virtual Studio Technology的缩写，它基于Steinberg公司开发的软件效果器技术，以插件的形式存在，可以运行在当今大部分音序器及音频处理软件中。

[1]朴东生.合奏与指挥[M].上海∶上海音乐出版社,2007,11(1)∶16-17.

鲍伟（1981-），男，山西长治人，山西机电职业技术学院讲师，硕士，主要研究方向：音乐、艺术类课程的教学研究。