苏畅

摘 要：贝利尼是意大利传统美声唱法巅峰时期的代表作曲家，被称为“意大利的夜莺”，他所创作的艺术歌曲作品优美动听、细腻真挚，富极强的歌唱性，他的艺术歌曲作品是声乐教学中的经典教材，具有很高的学术价值和艺术价值。本文通过对其艺术歌曲作品的具体分析，详尽的阐述了贝利尼艺术歌曲的风格特征。

关键词：贝利尼 艺术歌曲 风格 旋律 演唱

温森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835），是19世纪意大利著名的作曲家，他一生共创作了27首艺术歌曲，他所创作的歌曲既传承了意大利传统音乐的风格特征，又融入了自己独特的浪漫主义忧郁色彩，他的作品表现出一种内在的张力，旋律线条优美，情感细腻丰富。

贝利尼从小生活在音乐的氛围中，祖父是卡塔尼亚地区的风琴手，父亲洛萨里奥是一名作曲家和音乐老师，由于受生长环境的影响，童年起便受到良好的音乐熏陶，因此，贝利尼很早便显露出超凡的音乐天赋。他3岁开始音乐的启蒙学習，5岁便可以纯熟的进行钢琴演奏，6岁时创作出他人生的第一部音乐作品，1825年谱写了第一部歌剧作品《阿代尔松与萨尔维纳》。

贝利尼所创作的艺术歌曲作品体裁形式多种多样、风格各异，其中包括叙事曲、民谣曲、康塔塔、民歌、抒情歌、康塔塔及小咏叹调等。他的艺术歌曲作品不是纯粹的华美外表体现，而是内在感情世界的真实呈现，作者内心真挚的情感伴随着优美动人的旋律线条娓娓倾诉而出，柔美中夹杂着丝丝忧郁之情，恰到好处的渲染出贝利尼内心世界的细腻、柔和与宽广。旋律是他创作的生命源泉，情感是他音乐的灵魂体现。贝利尼的艺术歌曲大部分以爱情作为主要题材，这大大增强了其作品的浪漫主义色彩，同时，淋漓尽致的体现出作曲家对美好爱情的憧憬与向往之情。

一、 主要作品分析

在贝利尼所创作的众多小咏叹调作品中，其中最为著名的一首是《游移的月亮》（Vaga luna che inargenti），这首极富浪漫主义色彩的小咏叹调作品是为声乐和钢琴而作，这首小咏叹调作品采用了分节歌的结构形式，旋律婉转动听，感人至深。这首作品为A大调，音乐的开始在主和弦ACEA上展开，左手的钢琴伴奏部分由分解和旋构成，从第一小节的第四拍开始，钢琴的右手部分由弱起音引出主题旋律，当前奏进入第五小节时，在左手钢琴伴奏分解和旋的映衬下，演唱声部同样由弱起拍开始再现了主题旋律。这首作品整曲只有一个主题乐句，并紧紧围绕着这个主题旋律的发展进行着不断的变化。主题旋律的开始由级进的上行音阶构成，紧密的连接到级进的下行音阶，使旋律的进行形成了一条悠扬宽广的弧线，作品中没有大跨度音程的出现，在级进小二度模进音级的变化与进行中渐渐的将旋律推向高潮，又随着乐曲的发展缓缓的回归平静，这种颇为独特的旋律构成方式，是贝利尼艺术歌曲独有的风格特征。柔美的弧形旋律线条娓娓诉说着淡淡的忧郁之情，既婉转悠扬又富于变化，既舒缓宽广又不失层次的跌宕。这首作品的创作手法简练，旋律线条清晰明朗，贝利尼用看似极为简单的几个音符的顺序排列进行细腻的表现出内心的情感世界极强烈的情感冲动。

贝利尼的艺术歌曲多以诗歌作为歌词来进行创作，这首声乐作品的第一句“Vaga luna che inar genti，queste rive e questi fiore，ed inspiri ed inspiri aglie le menti，il linguaggio il lingnaggio dell amor.”译为“游移的月亮洒下银色的光芒，溪畔旁的花朵被月光照亮，月亮向花朵诉说爱的话语，花朵为爱情散发芬芳。”由描写景物开始，作者借景抒情，通过对月亮与花朵的描绘逐渐引出爱情的主题，以第一人称“我”抒发了男主角在柔美的月光下，对自己心爱女孩的想念与思慕，生动的刻画了男主角对美好爱情的憧憬与向往之情。然而，第二段音乐的开始，当主题音乐再次响起时被赋予了不同的歌词内容，“Dille pur，che lontananza，il mio duol non puo le nir，che se nutro se nutro una speanza，ella e sol nell avvenir.”，——“如今我们天各一方，我的内心无比的悲伤，如若问我有什么期望，就是将来能够欢聚一堂。”作者从一开始对爱情的美好向往之情转化为面对现实爱情写照的悲伤之情，虽然乐曲第一段与第二段的主题旋律相同，但却形成了鲜明的情感对比。

在贝利尼所创作的众多艺术歌曲作品中，其中有一首极为轻巧明快的艺术歌曲《小蝴蝶》（La farfallettta）非常吸引人们的目光。在这首作品中贝利尼以轻巧、灵动、跳跃的音乐风格栩栩如生的描绘出一只翩翩起舞的小蝴蝶，当音乐响起时，仿若这只小蝴蝶正自由自在的飞过人们的视线。这首作品以弱起开始，速度为小行板（Andantino），G大调，同样采用了分节歌的结构形式。作品从第二小节开始，由弱起引出了主音G，钢琴伴奏的左手部分落在了主音G的八度和声音程上，歌唱旋律声部在第二小节第一拍上同样落在了与钢琴伴奏完全相同的主音G上，钢琴伴奏部分由整齐的柱状和弦开始，在柱状和弦的映衬下，主题音乐旋律由附点四分音符开始，向八分音符发展，最后当十六分音符出现时，在一个八度大跳旋律音程的进行中结束第一旋律乐句，在强烈的音乐律动感的映衬下，一只自由飞翔、轻盈自在的小蝴蝶形象跃然纸上。贝利尼在这首作品中采用了诸多十六分音符、三连音、倚音、及大跨度的音程进行，通过这些音乐创作手法，惟妙惟肖的向人们展示出小蝴蝶活泼、轻巧、可爱的生动形象，并抒发了作者对小蝴蝶的喜爱之情。歌词从第一人称“我”的诉说开始，“亲爱的小蝴蝶啊，请你不要飞的那般急促，请你短暂的停留，我不想伤害到你，你可看见我的心愿……”。作者借物抒情，把美丽可爱的小蝴蝶当作自己心爱的姑娘来赞美，进而抒发对美丽姑娘的爱慕之情。从作品的第9小节开始，音乐从G大调渐渐转为g小调，大调到小调的转化使音乐中渗透出淡淡忧伤的色彩，在这个音乐段落中贝利尼用三连音的进行推进了音乐的发展，恰如其分的展现出男主人公想抓住爱情的急切心境。

二、贝利尼艺术歌曲的风格特征

1.贝利尼艺术歌曲的音乐风格

贝利尼艺术歌曲的内涵丰富，大部分作品以爱情作为音乐的主题，这就大大增强了其艺术歌曲的浪漫主义色彩。贝利尼的艺术歌曲既体现了古典音乐深沉与优雅，又不失浪漫主义的情怀。他的音乐柔美、感人、饱含诗意，又在不经意间流露出一丝淡淡的忧伤。

2.贝利尼艺术歌曲的旋律创作风格

音乐的旋律是贝利尼艺术歌曲的生命，情感的体现是其创作的灵魂，他用简单、精炼的旋律线条表达出热烈、浓重的情感。贝利尼所创作的艺术歌曲中大部分作品的音域不是很高，多使用中声区，所以对演唱者的声种没有过多的局限，女高音、男高音、女中音、男中音都可以进行演唱。而且，贝利尼在作品的旋律创作中加入了许多装饰音及三连音，在演唱時需要气息与声音的完美结合，注意不要拖慢节拍，尤其三连音的处理，要使声音积极的流动起来。在《游移的月亮》（Vaga luna che inargenti）、《费丽，我痛苦的影子》（Donlente immagine di Fille mia）、《忧郁淡雅的女神》（Malinconia，Ninfa gentile）等作品中，部分唱段要求弱唱或是要求做渐弱处理，这就要求我们在演唱中提前做好气息的准备，在充分的气息支撑下采用半声的手法进行演唱，用柔和的音色来准确的表达作品的意境。贝利尼的艺术歌曲旋律柔美悠扬、宽广，他所创作出的艺术歌曲的旋律结构使歌者的声乐歌唱技巧和情感表现力都得到了最大限度的发挥。

三、 贝利尼艺术歌曲的演唱风格特征

贝利尼的艺术歌曲柔美动听、旋律线条生动流畅，演唱贝里尼的艺术歌曲作品时需要歌者具备完善的歌唱技巧和扎实的歌唱功底。例如在演唱作品《游移的月亮》时，作品的开始要用相对柔和、饱满、温暖的音色去准确的诠释“月光”与“花朵”，通过对景物的准确描绘从而营造出一种唯美、静谧、充满甜蜜色彩的爱情氛围。演唱此段落时声音要自然、柔和，不能过强或是过于明亮，要尽量保持声音的连贯性与统一性，做到音与音之间平稳、流畅的过渡。

在演唱中也要注意对呼吸的控制，贝利尼艺术歌曲的乐句宽广优美，这就要求歌者在歌唱时要合理的运用呼吸方法，使呼吸平稳、悠长，以保持音色的均匀、统一及乐句的连贯、完整，这也是美声演唱最为重要的要素之一。另外，还要注意对乐曲中空拍的处理，在《游移的月亮》这首作品中有好多空拍和弱起小节，不要因为休止而破坏了乐句的完整性，要做到把休止融入到音乐之中，使声音和气息完美的交融在一起，让音乐不间断的流淌出来。

四、贝利尼艺术歌曲的钢琴伴奏特征

贝利尼艺术歌曲的钢琴伴奏织体简洁、明快、优美、流畅，作品中通常采用柱状和弦或分解和弦的方式进行，如在艺术歌曲《小蝴蝶》中就采用了简明的柱状和弦，生动的衬托出翩翩起舞的小蝴蝶形象；在艺术歌曲《游移的月亮》中，又大量使用了分解和弦的形态进行，用柔美连贯的旋律音程连接栩栩如生的描绘出美丽、柔和的月色，抒发着真挚动人的情感。

五、 贝利尼艺术歌曲的语言特征

语言，是音乐表达的基础，音乐服务于语言，是语言的灵魂所在。贝利尼用不断变化、发展的音乐曲线细腻、深刻的抒发了歌词的内涵，描述出一个个感人至深的故事情节，塑造出生动的人物形象。贝利尼的艺术歌曲作品通常以抒发爱情的诗歌作为歌词，歌词内容浪漫、感人、真挚、生动，具有很强的抒情性特征。贝利尼对作品中的歌词要求非常严格，在他所选用的诗歌题材中，一般都是以“我”或“他”来诉说一段故事的方式进行的，因此，作品展现出很深的艺术性，如果想要准确的表达歌曲的意境，必须要掌握正确的意大利语发音方法，做到吐字清晰、圆润。演唱中要特别注意单词的逻辑重音，突出元音的发音，做到发音清晰、圆润、饱满。在准确发音的基础上，做到歌词与音乐的完美融合，通过音乐的表达，使歌词的意境升华到新的高

结语

贝利尼的艺术歌曲旋律优美、典雅、流畅，作品内涵丰富，给人们留下深刻的画面感，他用生动的音乐语言诉说着一幕幕感人至深的故事情节，渲染着无比浪漫的音乐情境，情中有景、景中有情，情景交融在一起，惟妙惟肖，无比动人。贝利尼的艺术歌曲使音乐与语言紧密的结合在一起，优美动人的诗句从美妙的旋律中缓缓地流淌出来，浅浅的诉说着动人浪漫的情感。贝利尼艺术歌曲的演唱有益于歌者对声音技术的完善，对演唱者的声音控制能力和作品的表现力上都提出了很高的要求。无论是在教学实践中或舞台实践中，贝利尼的艺术歌曲都具有很高的学术研究价值，这是他留给我们的一份艺术瑰宝。

参考文献：

[1]贾涛.利尼艺术歌曲选[M].央音乐学院出版社，2008.

[2]于润阳.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2009.

[3]冯志平.西方音乐史与名著赏析[M].人民音乐出版社，2006.

作者单位：沈阳音乐学院大连校区