孟祥涛

北斗企鹅工作室的玻璃大门上贴着一张A4纸，上面用斗大字写着“声控门”，其下标注：开门请说“芝麻开门”。这是《十万个冷笑话2》里的梗，电影里雷神托尔找到粒子发射器的开关人口，密码就是大声喊出：芝麻开门。

这道玻璃门似乎是一面“次元壁”结界，门外是人们身处的三次元世界，门内则是这家专注ACG（动画、漫画、游戏的总称）领域声优团队创造的二次元世界。

别以为二次元和三次元之间的“次元壁”可以轻易跨越。即便你喊出“芝麻开门”的暗号，仍然需要“门卡”才能进入。

随着国内二次元经济热潮的来临，许多像北斗企鹅这样的声优团队试图从幕后走到台前，打通横亘于二次元与三次元之间的障碍，但目前也只是悟出通关“暗号”。

“不要叫我大王，要叫我女王大人”

北斗企鹅的成立也和《十万个冷笑话》相关。2012年，配音演员，北斗企鹅联合创始人山新接到中国动画导演、编剧卢恒宇的电话，说要做—个非常有意思的动画，邀请她来配音。

这个有意思的动画就是《十万个冷笑话》。彼时，就连卢恒宇都没想到，这种边更新边播出，非低幼、针对18岁以上成人观众的动画能在中国网络上爆火。山新在片中为“蛇精”的配音也在二次元粉丝中爆红，“不要叫我大王，要叫我女王大人”成为经典，山新的微博粉丝量也突破百万，还被选为虚拟偶像洛天依的音源。

山新直呼，“时机到了，我们想配的就是这种动画。”

2012年9月，山新与藤新、皇贞季等人共同创立北斗企鹅工作室。如今，工作室已经走过五个年头，从最初只有四个创始人变为近百人规模，去年还拿到1000万人民币的天使轮融资。其录制的代表作有动画《十万个冷笑话》、《雏蜂》、《尸兄》、《阿狸》、《罗小黑战记》，游戏《古剑奇谭2》、《龙之谷》，原创广播剧《怒放》等。

北斗企鹅的成长与国产动画勃兴踩着相同频率。《全职高手》播放量累计达7.4亿、《中国惊奇先生》全网播放量破15亿……一大批国产动画争相上线，不断打破纪录。

北斗企鹅的联合创始人藤新，最近正忙着国产动画《一人之下2》的后期配音导演工作。《一人之下》第一部全网播放量破亿，第二季刚播出一集评分就达到9.8分。

藤新身量很高，顶着一头披肩长发，不时把头发拨到一边，靠在沙发上。虽然高强度的工作让他神色略显疲惫，但他仍然看到国内配音演员一种更大的可能性。

在日本，声优在动画、游戏的制作体系中地位极为特殊。声优能够获得如此巨大的关注，是因为观众对一个成功角色的喜爱往往会寄情于声音表演者上。钉宫理惠、能登麻美子、石田彰、樱井孝宏等人一旦出现在演员阵容中，就会为动漫或游戏作品吸引来巨大关注。他们并非单纯的幕后工作者，还可以出镜、开演唱会、拥有粉丝应援的偶像艺人。

随着国产动漫的爆发，中国的配音演员能不能像日本的声优一样从台前走向幕后，也走偶像化路线？要知道，在过去很长一段时间，国内的配音演员们都被“藏”得太好了。

不是找几个妹子唱唱跳跳

谢添天和他的音熊联萌已经在做这样的尝试。今年7月，音熊联萌推出七名成员的声优偶像组合V17。

这些成员里年纪稍长者也不过大学刚毕业，年纪最小的只有18岁，顶着“國内最初声优偶像组合”名号，她们并无前人的经验可以汲取，只能小步试错。

日本的声优偶像化已经走过20年光景，整个业态和机制都已相对完善，声优们不但担任动画、外语片与电玩的配音工作，还出唱片、写真集、散文集，主持电台节目，开演唱会，参加Fans Club聚会等，与一线艺人别无二致。

在B站上搜索花泽香菜，很容易找到她在“日本红磡”武道馆开演唱会的视频。铺天盖地的应援灯，山呼海啸般的宅男咆哮，声势丝毫不弱于一般偶像团体。

然而，国内受众对二次元文化的接受程度与日本大有不同，对日本模式也不能照搬照抄。

V17成员醋醋是音熊联萌首次以艺人身份签下的职员。彼时，谢添天就意识到单纯靠“来料加工”的配音业务天花板太明显，而偶像声优的溢价没有上限，这才是公司增长的立足点。

彼时，谢添天只有声优偶像化的意识，怎么做以及背后的体制、规则，全然摸不着头脑。在一段时间里，公司将大量资源放在醋醋身上，让她配了很多角色，如《王牌御史》的黄晓烟、《中国惊奇先生》的小狐狸等，之后切人泛二次元领域，综合醋醋的个人兴趣，找到宅舞作为突破点。

当醋醋的宅舞视频被PO上B站之后，弹幕如雪花般闪过，一有人问这是哪里的声优？配过哪些作品？弹幕里就会迅速有人抢着补充信息，最终的效果超出预期。受到鼓励之后，声优偶像组合的计划正式提上音熊联萌的日程，在一年多的准备工作后，V17正式出道。

对于音熊联萌的选择，在行业内也不乏“急功近利”的质疑声音和善意提醒。“声优做女团，就算女团本身做不成，还有配音工作是个保障。”谢添天表示，“我们不是找几个妹子唱唱跳跳，而是寻求与行业上更多的交叉点。”V17成立后，谢添天看到更大的市场，女团还没有正式出道就已经接到很多商业邀约，比如之前为优衣库旗下的GU拍摄广告片。11月，V17的成员刚刚参与时尚杂志《男人装》的拍摄。

近两年开始在国内流行的虚拟偶像也带来机会。上海望乘旗下的虚拟偶像楚楚就选择V17成员作为音源；一家游戏公司正在开发的虚拟偶像产品也已经与V17达成合作。不仅如此，谢添天还亲自挂帅，推出纯原创的广播剧，每周一更，“根据每个成员不同的人设，营造一个正常的世界观，类似于欢乐颂和爱情公寓的结合。”

突破次元壁，是个伪命题？

北斗企鹅也看到单纯做声优经纪的天花板。2015年，北斗企鹅告别“来料加工”的作坊模式，搭设录音棚并建立制片体系，具备为动画进行完整后期制作的能力。同时，北斗企鹅还在日本开设一家艺人经纪公司，主要帮助日本声优艺人接洽来华的演出工作以及帮助国内声优艺人输向日本。

在藤新看来，处于产业链末端的声优严重缺乏话语权，“北斗现在也在积极介入一些IP的早期制作，将IP进行升华改编，就像声优剧，让更多人听到我们的声音，一味等活儿太被动了。”

在声优艺人化的思路上，藤新更为谨慎，“盲目去做一些东西，投人大，效果还不好。在日本，往往会结合作品本身为声优艺人推出一些衍生品，但国内这块的业务还是空白。我们曾和HIFIMAN合作推出Edition s山新限定耳机，也出过北斗企鹅的衍生品，像是玩偶、声優形象小摆件等，今后我们会尝试和作品方一起合作，看怎样的衍生品更符合中国二次元消费群体的需求。”

虽然北斗企鹅和音熊联萌选择不同的路，他们却面临着同样的困扰——缺人。

因为配音这个职业可以做到退休，很多上了年纪的资深配音演员也都还活跃在第一线，同时整个行业很封闭，很多配音老师不欢迎、也没兴趣培养新人，因为新人录音很慢，还不如找到资深配音演员快速完成工作。

参考日本大型声优事务所的声优培养计划，北斗企鹅工作室和音熊联萌等公司都开设了声优训练营，学员接受声音、表演、形体训练，参与动画作品配音，参加音乐节锻炼上台经验。“然而通过率并不高，找到合适的人不容易。”音熊联萌的另一位创始人鬼月感慨说。

加之声优是一个需要有长期积累的职业，很多新人工作一段时间后便自我怀疑选择离开。目前国内职业声优总数在千人上下，而活跃的一线声优不过几十个。长此以往，观众很容易审美疲劳。

此外，声优文化在国内市场上的认知度也非常初级。湖南卫视《天天向上》节目组曾经邀请藤新参加一期关于配音演员的特辑，分为电视剧和动画版块，藤新被安排在后者，但因为上级临时要求精简节目时长，整个动画版块全部被砍掉。

在二次元核心粉丝群里，声优文化的推广遇到另一种形式的阻碍。过去几年，如《你的名字》、《海贼王剧场版》等日本大热剧场版动画在国内上映，国语配音的票房远远低于原声。对此，在藤新看来，日本动画在过去的十几年已经塑造了国内二次元粉丝的听觉习惯，日语已经成为二次元的官方语言占领用户心智，很难短期逆转。

到底要如何打破次元壁？谢添天摇了摇头，“某种意义上，这就是个伪命题，次元壁一旦被突破，是轮不到二次元从业者来收割的，都会是巨头们的囊中物。”但他并不觉得这会困扰自己，这种宏观上的影响超出单一二次元公司的能力，“二次元就像一个沼气池，是能量爆发的起点，但波及范围远远不止沼气池本身。击破次元壁不是声优一家可以做到的事情，大家都是命运共同体。”