陶彬+宋东倢+李瑾历

80岁高龄的86版电视剧《西游记》美工造型组主任徐晓光和老伴“隐居”在家乡长春，喜欢宁静的他们享受着子孙满堂的幸福生活。

学画因母亲，长大谢母亲

那个红遍大江南北的电视连续剧《西游记》似乎离我们很远，走进徐晓光老人的家，那个古韵十足的小屋内，蕴藏了太多不曾被人知的历史，而徐晓光老人就是这么一个低调不张扬的人，他从不向邻居提起，他与《西游记》的不解之缘。

不管老人还是孩子，如今只要提起86版的《西游记》，首先映入脑海的就是六小龄童演的孙猴子。岁月的洪流，卷走了多少青春和年华，如今距离86版《西游记》拍摄至今已经31周年了。记忆中的这只活蹦乱跳的猴子带给了我们许多欢乐，它拜师学艺72变，神通广大能上天庭能下地狱，不顺己意就将天宫搅和的人仰马翻。后来师徒四人经历81劫难，各种妖魔鬼怪与猴子打斗的精彩场景，这都是我们的看点，但是又有几人知道，整部剧的造型是贯穿剧情的核心，电视剧的背后，又曾站着什么样的人去精心设计构造。他默默无闻的奉献，又有几人能看到，他不为出名，只为这部剧能更精彩。他，就是《西游记》美工造型组主任，徐晓光。

徐晓光，1937年生。韶华易逝，光阴荏冉，如今80岁的他，雪鬓霜鬟，岁月虽然带走了他的年轻容貌，却没有带走他年轻的心。

徐晓光上头有大哥、二哥和姐姐。出生在地道的农民家庭，不富裕，到了13岁他才能上小学，后来他又爱上了画画。天天照着小人儿书临摹，一本又一本，虽然没有真正的老师教导，可是勤能补拙，涓滴之水可磨大石，凭着勤奋不懈地努力，他琢磨出了许多绘画的技巧，他的画越来越生动活灵活现，几年下来在村里也算小有名气。

小时候的他除了爱好画画外也会拉二胡，这些这都是徐晓光的特长。直到现在，他都没放弃过任何一个特长，并把他的特长运用到生活中，越走越远。

母亲靠着一双龟裂粗糙的手把哥几个拉扯大，虽没有什么文化，但是却懂知识的力量，所以在孩子们的兴趣和爱好上报以全力支持，不管多么艰辛，母子几人都乐在其中。孝子之养也，乐其心，不违其志。徐晓光说，“我能走到现在多亏了母亲的教育，我以我的努力掙得了资本，没有辜负母亲的期望，如今我对得起我的母亲了。”看得出来，他以孝道为先，不得乎亲，不可以为人；不顺乎亲，不可以为子。

徐晓光小学毕业后全家搬到长春市，他来到了汽车厂学校工作。在汽车厂呆了3年，做加工汽车零件的工作，在厂里经常会有信封与报纸，总会被上面的图案吸引，于是拿起笔开始写写画画。后来他辞了工作去拉二胡，考上了阿城县评剧团，从此步入文艺界。没过多久又考上了吉林省吉剧院，也从二胡改学拉大提琴。无论在哪里，徐晓光都有股刻苦学习的劲儿，后来他开始接触美工道具，到舞台美术队担当道具组，凭借着心灵手巧，他在道具组里站住了位置。后来，《西游记》拍摄需要全国各地知名的道具组人员，杨洁导演选中了他。接着他被调到了中央电视台。杨导演评价说，电视台就需要这种人才。

书是死的，思想是活的

小的时候觉得，《西游记》应该有好几千号人来拍，毕竟，那么多妖怪，谁知道就这么点人呐！徐晓光说：“当时杨导给我们阐述啥叫《西游记》，她说就是无人看过的，形象全都是自己琢磨出来的。所以只要是别人没看见过的，只要觉得够新奇的，就开始刻画形象，之后大家再一起讨论，一点一点积累，一遍一遍地修改，最后确定一个形象。”现在我们看到的剧里的避水金睛兽、牛魔王、红孩儿，甚至还有拖着师徒四人的大乌龟，这些妖魔鬼怪都是徐晓光为首的几人琢磨出来的。

徐晓光将剧本反反复复看了几遍，琢磨透了导演的话，再结合各种剧情的需要，前后的贯穿性，以这一切为前提去设计那些妖魔鬼怪。他当时挖尽了心思，因为那些无人见过的形象是最难设计的。现有的东西与待创造的东西比起来，真的是微不足道的。而且当时的剧组没有钱，一切高难度的东西靠钱是买不来的。顶着种种压力，徐晓光秉持着穷则变，变则通，通则久的道理，他天天往动物园跑，观看许多动物的长相寻找灵感，如牛魔王的坐骑“避水金睛兽”，就是结合了鹰的爪子、河马的眼睛、鹿的犄角，多种动物的特征再将它们摘出来重新组合延伸出来的，最终成为了现在众人所看到的“避水金睛兽”。有了其一的创作，就会有第二个，第三个，比如他制作的通天河乌龟。他说当时为了灵感去市场上买了只真的乌龟，天天捧着观察，并且参考各种小人儿书上的妖魔鬼怪，他考虑到了沉浮力还有体型的各种问题。过通天河那场戏是在四川都江堰拍摄的，水流很急，也没有发达的设备，要取得拍摄的效果，师徒四人加上白龙马站在大乌龟上，要承担很大的重量，光是制作一只乌龟就用了2.4米长、3.8米宽的6块大泡沫，花费了一个星期的时间。

过通天河，其实他也在那只大乌龟里面，“我就拽着一根绳子，让乌龟张嘴说话。”能让乌龟张嘴，这是徐晓光自己设计的，也得到了许多人的认可。

一摞单页的草稿纸，老人小心翼翼地翻开每一页，“这是红孩儿”、“还有牛魔王”，这些记录着老人和他同事们，为《西游记》人物中塑造造型的每一个环节。每一张草纸上，都生动形象地刻画了一个个人物。老人说，这些形象只是初步的构想，虽然后来有很多都未被用上，但每一张草纸上记录的点点滴滴都是他们的工作，是快乐的。

导演要求苛刻，需要的妖怪道具必须拟人化，各处关节都如活物一般，道具组其余人不能办到的事情，徐晓光却能做得很好。

书是死的，思想是活的。徐晓光脑子里的妖怪是啥样，我们看到的就是啥样。

他伴随《西游记》一起变老

徐晓光为人很谦虚，刻意地让自己“默默无闻”。他从不抛头露面，在台下支撑着整个幕后。在创作方面，徐晓光功不可没，他晓得自己走的路，是旁人从未走过的，晓得自己想象出来的东西，是别人从未见过的。每天都在创新、在创造，打破昨天的思维。生活上到处走动的他，看到什么都记在一个小本子里，有了灵感后就随手将设计草图画出来，这个小本子伴随了他整个后半生。如今已经黄纸残破，但是里面的回忆却是他美好记忆的存在。

《西游记》这部陪伴了无数人长大的经典剧，当年拍摄时的难度不亚于唐僧取经，整个剧组特别艰辛，经济困难，连基本拍摄设备都不齐全。然而正是因为有很多幕后人员的支撑，还有演员们的辛苦表演，导演也从未放弃停拍，才有了这陪伴了一代又一代孩子们长大的《西游记》，而当时的演员剧组成员们，却陪伴着《西游记》慢慢老去。endprint