文/王同君

心物熔冶 笔墨铸情
——谈我的花鸟画创作

文/王同君

我近年的创作，主要是《北国系列》《荷塘系列》《青绿花鸟系列》和《雪景寒禽系列》，首先我要说，其中三个系列是以题材命名的，而传统中国画中只有青绿山水，并无青绿花鸟之说，用青绿花鸟之名，是为了将我近年来画的一部分作品做一归类罢了，因为我所用的表现形式在传统的绘画当中，不好对号入座，所以决定为它起个名号。青绿山水是指主要以石青、石绿为主要颜色画的山水画，而我的花鸟画用色则并不尽然。

我认为，艺术是精神的产物，也是时代的产物。花鸟画自唐至五代逐渐形成独立画科并发展成熟伊始，徐熙、黄筌形成个人风格影响深远，史称徐、黄异体，后至宋、元、明、清，院体画、文人画名家辈出，画风出现几次大的变化，其原因都是时代更迭、画家个性精神迥异使然，虽然表现风格形式不同，但其最终目的都是表达人的精神，借物抒情。从宗炳的“畅神说”、张璪的“外师造化，中得心源”、苏轼的“文以达吾心，画以适吾意而已”，到倪瓒的“逸气说”、石涛的“夫画者，从于心者也”“笔墨当随时代”，可以说，从中国画诞生那天起，就与主体精神、文化心理、时代变迁紧密相连。

在中国院体画和文人画两大体系的创作中，都主张心物熔冶，要求情感的表达和形象的塑造“形象悦目，感情赏心”，只是院体画偏重形似，文人画偏重写意，特别倾向于审美主体感情的抒发，认为画是“心性之学”“精神跃于纸上为上乘”。……