文/丁冬雨

苍浑华滋静中参
——评张红宇山水画

文/丁冬雨

张红宇 行脚 77cm×48cm

初识张红宇老师是五月的一个午后，温暖的阳光照进他近百平的画室里，安静清幽。茶香墨香氤氲，张红宇老师安坐于前，一派修佛人的慈善祥和之像。张老师敏于思而吝于言，但却句句精微，听君一席话，胜读十年书。

张红宇，字秉钧。河南省长垣县人。于河北理工大学艺术学院接受了专业而系统的美术教育。而后受教于孙其峰、杜滋岭、乔文科等名家门下，学习花鸟、人物、山水画，练就了深厚的传统功力。并在恩师张艺华悉心指导下，进一步展开对现代山水画的探索与追求。

苍浑华滋之气魄

张红宇老师从清龚贤、四王及黄宾虹那里得到一把钥匙，用于打开绘画堂奥深邃之门，不独笔墨巧变，更有哲理、思辨上的至高启迪。引导你纵观于绘画上的灵性，追求自然之道的横无际涯。在视野上，心性上颐养通达之气，驱纵着画笔向着厚重华滋，内美流溢的境界挺进。

笔墨是中国画的根本，是中国画语言体系中的关键与枢纽。石涛《画语录》云：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。笔精墨妙，神采生焉。在张红宇老师的画中，笔墨被赋予了自然的灵性与万物之光彩，千变万化的山川景色在他笔下通过墨色充分表现了出来，格意高古，墨妙笔精，景物幽闲，思远理深, 用笔一波三折，刚柔得中，浑厚华滋。

张红宇老师对笔线点画的势态、方向感、运动感，掌握尤其精妙，笔笔相生，笔笔相应，这正是他山水画获得浑厚、雄伟的金石气象的关键所在。……