张宇凌

丢勒非常聪明地找到文艺复兴时代每个人的终极理想：既神圣，又个性，又富有。

从基督进入耶路撒冷城到他受难死去这一周被基督教称为“The Passion”。从Passion这个词的古希腊词根来理解这个命名比较容易，在古希腊，这个词只意味着“受难”。其心理基础在于苦难跟激情的共生关系，没有经历苦难，就很难感受真正的激情。后世关注“基督受难”主题的艺术家很多，其中有著名的北方文艺复兴大师阿尔伯希特·丢勒。丢勒对受难系列主题的最大贡献，在于通过他的创造渐渐地将两个具体的受难母题化为一体，体现了苦难与激情的并存，塑造了文艺复兴时代艺术家主体身份的理想形象。

《作为“瞧这个人”的自画像》，1500年，木板油画，67.1× 48.9厘米， 阿尔特美术馆，慕尼黑，德国

忧患之子

丢勒分外钟情的两个主题，一个是“忧患之子”（Man of Sorrows），一个是“瞧这个人”（Ecce Homo）。他为第一个主题创作了一幅木版蛋彩画和六张版画。“忧患之子”的说法来自《圣经》旧约的以赛亚书第53节第三段：“他被蔑视，被人厌弃，多受痛苦，常经忧患。”这一段属于以赛亚书中一个著名的比喻：“受苦的奴仆”。在14世纪早期的方济各派的小册子《关于耶稣一生的沉思》中，曾经提道：“他还能说的是谁呢？当他称这个人为忧患之子，了解弱者的感受。”直到欧文·潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）在1927年的著作《作为象征形式的透视》里，引用了另一篇未发表的德语论文中的说法：“Schmerzensmann”，“忧患之子”才正式成为艺术史研究上的术语。

“忧患之子”是拜占庭文化的惊人发明。……