张新昊

摘要：随着我国音乐艺术的快速发展，扬琴演奏艺术越来越受到音乐界的高度重视。可以说，音色如同扬琴演奏的生命，所以音色美在一定程度上决定着扬琴演奏水平。本文主要从扬琴音色美的视角着手，对其形成与创造做进一步的分析，以期能够为扬琴演奏者提供借鉴，使其在扬琴演奏中更具表现力、感染力。

关键词：扬琴 音色美 形成 创造

中图分类号：J622.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0067-02

扬琴在我国发展已有五百多年的历史，伴随时代变迁而不断演变，成为具有浓厚中华民族韵味的传统民族乐器。扬琴乐器之所以受到许多人的青睐，是因为其具有独特的音色美，可以打动人心，激发受众共鸣感。但是，要充分彰显扬琴艺术的音色美，需要演奏者掌握诸多技巧，进而才能淋漓尽致地演绎扬琴艺术。

一、关于扬琴乐器的概述

明末清初，扬琴传入我国沿海地区，最早在广东地区发展，后逐渐普及到更多的地区，成为我国主要传统民乐之一。受区域人文条件、地理条件等诸多因素的影响，促使扬琴发展风格迥异，各有千秋，最具影响力的要数广东扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴这四种。《雨打芭蕉》《旱天雷》等乐曲是广东扬琴的代表作，曲调格外爽朗，十分清新，给人以欢快的活泼之感；《欢乐歌》《弹词三六》具有浓厚的江南韵味，旋律流暢且节奏活泼，韵味十足，给人以清新脱俗之感；以《将军令》为代表的四川扬琴，曲调气势磅礴，给人以豪放的壮阔之感；东北扬琴在发展中，融入民间传统的艺术手段和技巧，使扬琴演奏更具丰富的技法，其中独奏形式最为广泛流传，这也为东北扬琴的快速发展奠定良好基础。对于扬琴乐器，音色美是尤为关注的视角，我们有理由相信，演奏者只有具备高超的演绎技能水平，才能将扬琴演奏的酣畅淋漓，激发受众的情感共鸣[1]。

二、扬琴音色美的形成

（一）基本音色

在扬琴艺术中，基本音色是音色美的基础。扬琴是多弦乐器，不同音位的层次十分分明，所以在扬琴演奏时，应有效把握各音位的特点。扬琴种类繁多，且各种类型的扬琴都有着独特的原始音色，这与扬琴本身的构造、性能等方面息息相关。音质和音色有许多异同之处，所谓的音质，是声音的质量，决定着扬琴音色美的形成。所以，从技术视角看，扬琴演奏者应具有较高的技艺水平，才能更好演绎扬琴艺术。音色是经演奏者力度控制、速度控制等条件下的渲染运用。对于不同材质的扬琴，演奏者要实现人琴合一，必须充分掌握扬琴乐器的性能，在苦练中与乐器进行磨合，以改善乐器本身的发音条件，创造出最佳的音质，为凸显音色美创造良好条件[2]。

（二）技术音色

技术水平是形成音色美的关键，要提高扬琴演奏者的技术水平，必须对其加强技能训练，在技能的基础上，融入演奏者的情感体验，赋予音乐内容以灵魂，可形成音色美。对于技术音色，主要有三个层次：一是纯粹的发声，这是学习者与扬琴乐器之间无任何修饰的接触而发出的声音；二是学习者掌握发音技巧，在多次训练的作用下而发出通透的声音；三是在基础音质上，结合作品内容，融入自身的情感和演奏技能，对乐曲进行合理的艺术设计，形成极富表现力的音色[3]。

扬琴的音色多样。首先，连贯的音色与断续、顿挫的音色形成鲜明的对比，能够突出表现某一种情绪。如《海燕》这部作品中，要展现海燕不为风浪的飞翔场景，需要用快速的连贯音色而表现，这也能够给予受众以澎湃的激昂之感，可激发受众共鸣。其次，强音和弱音是扬琴演奏中比较重要的音色对比。强，是指力度较大，要求演奏者需加大腕力，可使用双竹而演奏，如《将军令》演奏中，利用强劲有力的高音反映出将军士卒的磅礴气势，要出色表现强音，不仅要求演奏者掌控好力度，而且必须对乐曲中各个节奏变化的层次加以掌握。弱音与强音是相反的层面，利用弱音，能够表达出恬静、深邃的情感。如《渔舟唱晚》中，描绘了美不胜收的夜晚景色，在弱音演奏中，可以给予受众以清透之感，但在演奏时，值得注意的是，演奏者在揉弦时，注意音的变化，以营造祥和的场景[4]。

扬琴的演奏技巧相对较多，在不同技巧的作用下，音色发生一定的变化，因而演奏者必须结合作品内容而合理运用各种技巧，以突出音色美。

（三）心理音色

无论演奏哪种乐器，演奏者的心理素质水平都会对演奏技艺产生重要影响，对扬琴乐器亦如此。在扬琴演奏时，演奏者应对自身的心理进行反复的调控，以保持清心的态度，将扬琴乐曲感悟于心，全身心投入到演奏中。扬琴初学者对其音色的了解少之又少，加之缺乏音色美判断能力，所以不能完全体会到扬琴的音色美，必须对其加强练习，在正确引导下，逐渐升华初学者对扬琴演奏的感悟，进而对音色美的认识不断增强。在日积月累条件下，演奏者基本上能够保持一定程度的心理音色，虽然是在演奏者反复训练的过程中而逐渐形成的，但却能够促进自身演奏技艺水平的提高，形成完美的音色。长期以来，许多学习者在练习扬琴过程中，受心理状态不稳定因素的影响，使其出现肌肉紧张的问题，因而在演奏时难免出现不协调音色。所以，我们有理由相信，要形成音色美，必须先磨练心志，保持稳定的心理状态[5]。

三、扬琴音色美的创造

（一）基于持竹与运竹的音色美创造

在扬琴演奏中，持竹是重要的，对手形有着较高的要求，即“三指持竹”。手形是半握拳状态，食指自然弯曲，使琴竹的四分之一和食指第一关节线接触，拇指轻压于琴竹之上，二者协调完成把持的动作；其它三个手指也自然弯曲，根据作品演绎的需求，将不同手指放置琴竹柄的位置。运竹是音色美创造中不可或缺的重要组成部分，要求演奏者必须保持端正的姿势，上下运竹成直线，结合自身手臂、手腕、手指的力量而击弦，同时演奏者的双手在琴竹之间应保持平行状态，并把握运竹的幅度，这样才能受到最佳的音色效果。例如，在较为活泼的音符演奏中，演奏者可以利用琴竹头在琴面进行活动，这样可缩短运竹的活动轨迹，既能表达出乐曲欢快的效果，又能收获更好的音色，提高演奏效果[6]。

（二）基于击弦与触弦的音色美创造

在击弦中，演奏者应正确把握击弦的位置、角度和力度，基于三者的协调，才能完成音色美的创造。琴弦振动是扬琴乐器发声的关键，而扬琴琴弦的长短、粗细、材质等因素，都会对琴弦受力点有影响，所以演奏者应结合扬琴乐器的实际特点，确定有效的击弦位置。改变击弦角度，可以产生音色变化，如反竹，在演奏中能够发出响亮的声音。在确定击弦角度时，保证琴弦受力均匀，这样才能提高音色表达效果。击弦速度的快慢可以产生强音、弱音等不同层次的音。如果运竹幅度小、击弦速度快、力度小，则可产生行云流水般的弱音；相反的，可产生虚无缥缈的淡雅之音[7]。

在触弦中，找准位置和把握角度是至关重要的。从触弦位置看，琴竹头中后部位是最佳的触弦点，这样可以发出坚实有力的声音，且無杂音；从触弦角度看，琴竹头和击弦保持平行，可使琴弦均匀受力。

（三）基于发力点的音色美创造

在扬琴音色美创造过程中，不同发力点所产生的音色美效果有差异。扬琴演奏中，主要发力部位有：手臂、肩、腰、背等，但各个部位在发力时是统一集中的，需要各个身体部位的配合。例如，演奏强音时，要具有爆发力，这时的发力点以腰部为主，其它各部位协调配合；演奏坚实有力的音时，以手臂为主要发力点；演奏较为活泼的音时，则手指、腕部的发力点是最为重要的。在演奏过程中，对于表现不同力度的节奏时，用力的部位也有差异性。通常，力度较大的演奏中，手臂和手腕是主要用力部位；力度适中或者较弱时，手指是主要用力部位，手腕和手臂发挥辅助性作用。对于初学者而言，要更好学习扬琴，必须在最初学会将肘关节作为主要发力点，以促进身体其它部位用力的协调，这有助于学习者在后期灵活运用身体各个部位而发力，从而演奏出更具风格特色的乐曲[8]。

四、结语

扬琴是我国民乐演奏的重要组成部分，其艺术是对中华民族人民智慧结晶的重要凝结，也是对人类精神文明的呈现。音色美是扬琴艺术的重要特征，这也使得扬琴更具艺术表现力。由于我国地域辽阔，使各地区的扬琴具有独特的风格特征，但无论是哪种风格下扬琴艺术的演奏，都需要演奏者融入自身的真实情感和掌握有效的演奏技巧，这样才能释放扬琴演奏的魅力。因此，作者对扬琴音色美的形成及创造问题进行了分析，以期为扬琴艺术的传承和发展贡献绵薄之力。

参考文献：

[1]罗莉.扬琴在中国古典舞音乐中的伴奏模式探析[J].黄河之声，2017，（15）：105.

[2]余兆欣.中国扬琴音色为何清亮——有关扬琴槌的实验研究[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2017，（03）：117-125+60.

[3]武林.浅析扬琴演奏方法和音色[J].音乐时空，2015，（02）：124.

[4]徐珂.浅谈扬琴音色产生的物理学原理[J].黄河之声，2014，（17）：16-17.

[5]林红.扬琴演奏中影响音色的若干要素[J].福建论坛（社科教育版），2016，（S1）：211-212.

[6]周莉艳.乐之声 音之美 弹之技——略论扬琴的音色与击弹技术[J].连云港师范高等专科学校学报，2014，（03）：103-106.

[7]谢玉虹.如何弹奏出良好的扬琴音色（上）[J].乐器，2013，（12）：31-33.

[8]谢玉虹.扬琴演奏中怎样丰富音色的表现力[J].星海音乐学院学报，2010，（02）：59-61.