沈嘉禄

他努力在有限的空间内表达无限的内涵，在一花一草，一木一石中，承载满满的人文情怀。

上海大厦10楼有一个百老汇雅集艺术空间，多年来持续不断以一种行板的速度为艺术家举办个展，这次已是第四十七场，登场的是瞿志豪。

瞿志豪是中国书法家协会会员、上海书法家协会会员、上海炎黄文化研究会理事、上海市大学书法教育协会会长。他还有一个不是头衔的“头衔”让同侪羡慕——他是著名书画篆刻家来楚生先生的入室弟子，在瞿志豪尚在读中学那会，15岁便正式成为来先生的学生，直到来先生去世。

他的师兄童衍方曾这样讲：瞿志豪能够有今天的成功是他的第一口奶吃得好，吃得富足。我认为这句话是十分有道理的。瞿志豪是来先生门里年纪最小的学生，来先生对他的艺术教育关爱有加。先生教他临帖，可以一通一通地送他示范的稿本。先生教他画画，规定每周一次，示范画法，让他将画稿带回家临，下次再带回习作进行批点，接着再画新的，如此反复，使瞿志豪至今积存了四十多幅作品，这真是一笔丰富的遗产。来先生教他篆刻，从汉印学起，把自已撰写的篆刻心得文章交给他研读。

说起瞿志豪，有人误以为他是近年来冒出的新人，其实他早在上世纪70年代就己经是活跃在书画艺坛上的一个人物了。1975年在方去疾先生的推荐下他成为上海书画出版社（当时称东方红书画出版社）的一名篆刻作者通讯员，这是一个由书画出版社组织的艺术团体，约三十多人，分理论、书法、篆刻三个组，都是当时社会上有些艺术成就的人才被邀请。1976年作为《书法》杂志筹备人的周志高到他单位要商借，希望他到出版社当编外编辑，协助《书法》的创刊。从这一年开始，瞿志豪的隶书和篆刻得到了充分的锻炼机会，他的作品有机会在报刊上小荷露出尖尖角，并引起海上艺苑的关注，也因此，他是中国书协和上海书协成立后比较早的一批会员之一。

后来瞿志豪有机会调入上海中国画院当一名职业画师，却因所在单位有心栽培，坚不放行，他只得在高校做了几十年的科研与教学工作，后来又挑起了副校长的重担，白天在办公室處理各类令人头痛的事务，晚上回家则沉醉于文房四宝营造出来的清静世界。一到退休年龄，他毫不恋栈，第二天就欣然回归于一位艺术家的角色。瞿志豪是有大智慧的人，也是有大情怀的人。我时常思忖，即便在艺术市场风生水起的当下，来先生的艺术成就还没有获得足够的认识与评价。这一点，来先生的多位学生也有同感，那么瞿志豪或许以此为激励，欲以自己的艺术成就，从侧面来证明来先生的博大精深。所以他像来先生一样，不常以大尺幅作品呼风唤雨，而是以小见大，以小取胜，在有限的空间内表达丰富的内涵，在一花一草，一木一石中，承载满满的人文情怀。不争不抢，不怒不怨，不徐不疾，不骄不躁，从大自然中捕捉一个个和谐与温暖的瞬间，抒发真善美的心灵感受，将健美静好的事物呈现在大家面前，让观众获得生动饱满的愉悦感和丰富联想。《朝辉映红》《丰收》《岁月清供》，从传统程式中跳出来，以扎实的形象和鲜明的色彩关系表达一种对生活的乐观精神；《秋塘清气》《山间兰花飘幽香》《暗香浮动》等从大自然中汲取精神资源，举重若轻地完成独立人格的诗性外化；而在《桃林寻雀图》《歌唱希望》《农舍小景》《八哥观仙》中，在小动物身上倾注温馨的真情实感，意趣生动曼妙，表达了画家豪迈旷达的性格特征与收放自如的人生态度；而稍与来先生不同的是，瞿志豪还涉笔山水，通过《水乡》《春风又绿江南岸》《轻舟已过万重山》来畅抒情怀与志向，这也等于在祭告乃师，今天的文化环境已经惠风和畅，民族复兴霓云在望，因此不妨借景抒情，倘若老师在天之灵有知，当含笑于彩虹之上。

信息

时光镜影——

张大昕、张弛父女作品展

近日，“时光镜影——张大昕、张弛父女作品展”于苏州河畔“八号桥艺术空间——1908粮仓”开幕。今年是海派画家张大昕诞辰100周年，张大昕在上世纪五六十年代创作的一大批年画影响了两代人的视觉经验，同时，他始终不忘国画山水的传承，几十年醉心于这种中国特有的传统艺术。他的女儿张弛，曾是张大昕脍炙人口年画中的小女孩形象，也在父亲的言传身教中渐渐成长为一名出色的山水画家。这次展览，回顾展示了张大昕非凡的艺术成就，也是张弛以回溯历史的方式缅怀父亲，追忆童年，寄上了一份浓浓心意。

瞿志豪中国画作品《映日荷花别样红》。