(南京师范大学 江苏 南京 210000)

浅谈摄影与当代艺术的联系

石文慧

(南京师范大学江苏南京210000)

摄影是艺术表现的重要方式，是科技与艺术结合的产物。时代的更迭，艺术需要回顾与展望。摄影的历史虽仅有百年却与艺术各个流派的内核紧紧缠绕，摄影是艺术思想的外在表现，艺术深化了摄影的内涵。20世纪后期，世界进入和平时期，文化多元化，艺术全球化，甚至艺术眼花缭乱。因此，梳理摄影与当代艺术的联系，提高艺术素养是很重要的。

当代艺术;摄影;艺术素养

1 当代艺术的概念

1.1 当代艺术的特性

当代艺术，本来就是一种概念性的艺术，“当代”这个词语本身就是对有关特定时期的艺术概念的描述。当代艺术有三个特性。第一，信息性-东方性，信息网络导致的时空缩略，使后现代思潮超越国界向世界传播。第二，对话性-综合性，福柯对非主流化的重视，巴赫金对不同世界平等对话交流的强调，都成为后现代美学的重要内容。第三，游戏性-消解性，游戏是对讲话传统和伪崇高的调侃，也是对现代艺术单向深度模式的解除。

1.2 当代艺术的指标

当代艺术的三项指标是：新载体，新形态，新观念。新观念是前人不曾表述的思想;新形态是前人不曾有的艺术语言;新载体是不曾出现的艺术媒介。19世纪肖像画只是贵族和新兴资产阶级的独有品，而1855年兴起的肖像摄影名片使得普通民众也有了保存个人影像的权利，肖像画从上层阶级的专有物变为大众阶级的共有物。摄影作为“新”形态使得影像民主化的时代即将到来。互联网作为新载体在“9.11”事变后续的报道中起到了关键性的作用。摄影在以“美”为母体孕出各个流派中受益匪浅。以达达主义以反对美学的思想观念为过渡的艺术思维影响了世界各地的艺术家们；波普艺术的出现刺激了资产阶级对于艺术认同感的诉求产生；后现代主义用个性化的创作手法深刻地表达了所处社会下的个体色彩。

2 当代摄影的发展

2.1 当代摄影艺术的概念

作为当代艺术的急先锋——当代摄影艺术，其“当代性”的强调的表达，当然不会置身事外。“当代性”的概念表达，诸如“身体”——情色摄影师荒木经惟，“混杂”——城乡混合体摄影师王庆松，“消费”——波普之父安迪霍尔沃等。这些已经或正在被一个个具有新内涵的自我，纷纷站在“他者”与公共立场上，以“民主化”的身份和“多元化”的姿态，努力进行新的诠释。

2.2 当代摄影艺术的发展

摄影艺术的观念比起摄影艺术的表现形式与图像传播的载体似乎更加重要。摄影的艺术观念如何与时代与时俱进是当代摄影艺术的发展的重要讨论对象。

摄影家张学忠针对这个问题提出了一个字“变”。万物兼变的艺术观——求变的目的不是为了新奇，而是为了创造。变，通，摄影是个四边艺术，三维变成了二维，二维空间的规定性本身对摄影家的创作思维也是个限制。摄影创作没有一劳永逸，没有大功告成，它只有一个字—变，无休止地变。太阳每天都是新的，摄影家每天都要新的可变性的眼光去看世界。一方面，可变性的摄影眼光与变化莫测的现代生活密切相关。另一方面，可变性也是从摄影艺术自身的无限性的可能性的开始。

3 摄影与当代艺术的关系

3.1 达达主义与摄影

达达主义者追求清醒的非理性状态反对艺术与美学有关的一切的表现形式来表达对残酷战争的抗议，对和平的渴望。在达达主义艺术思潮的影响下，摄影艺术领域内出现了达达主义摄影。这一摄影流派作品内容大多采用粘贴拼凑，画面怪诞，并不符合大众审美，也没有自己的理论作支撑。摄影本身就具有真实描述客观表现客体的特征，具有传播信息的功能，具有可不断复制性的性质。作为20世纪初新的传播载体使得达达主义的思想观念的传播从绘画到服装，从欧洲到亚洲，甚至在现代的艺术流派中都能找到达达主义的影子。

3.2 波普艺术与摄影

3.2.1 波普艺术的概念

波普艺术是在20世纪50，60年代美国工业时代的背景下通俗文化与艺术之间的碰撞摩擦下发展起来的，并且发展成国际性的文化创作活动。波普艺术在艺术精神上继成了达达主义艺术的艺术追求，因此又有新达达主义的称号。“非精英式的”式波普艺术精神的最佳概括。非精英式的，这种艺术不再板着面孔高高在上，而是走下神坛，来到了你我的身边。

3.2.2 摄影在波普艺术下的发展

大卫霍克尼是在波普文化下成长起来的英国艺术家，他的摄影作品是波普艺术的延续，摄影风格印刻着波普文化的胎记。他的摄影风格是照片自由拼贴组合成原被摄体。照片与照片之间的差异性与相似性的组合保存了被摄体的完整性同时又体现了抽象主义的艺术。他的作品里找不到透视的关系，寻不到近大远小的原则，每张照片似乎都有生命力失去其中一张作品都不完整。比利时女权艺术家伊芙，以大胆浓烈的风格向世人宣布她对女权主义的决心；这让我想起中国政治波普艺术家王广义说的一段话“我一直觉得在艺术这个领域里，最高的人和最低的人都在这里。大字不识的人在这里呆着，因为艺术不可伪证，最高的人也在这里，他们超越了证伪性，而中间大多数人都进入可实证的领域”

3.2.3 摄影与波普艺术

20世纪80年代是世界摄影史重要的节点。世界进入到机遇与挑战并存的和平发展时期，世界在以科技为发动机的基础上飞速发展。照相机不再是有钱人的艺术，普罗大众也开始手握相机，摄影诞生之时似乎就被大众贴上标签不需要有绘画的色彩功底，不需要有雕塑的造型功底，也不需要有物理光学知识的掌握，手握相机你也可以抓住你眼中的精彩瞬间。波普艺术的倒像——通俗文化与流行文化让艺术更加包容，平等民主的艺术新观念，让所有的阶级触摸到文化呼吸的脉搏，让每个人成为艺术的参与者。

3.3 后现代主义与摄影

3.3.1 后现代主义的概念

欧美各国在20世纪50年代进入现代主义的完成时，艺术领域出现的前卫美术思潮的总称为后现代主义。后现代主义的主要特征是：1.主张艺术平民化，丰富艺术的审美标准。2. 艺术适用于大众传播媒介3.用艺术来表达多种思维方式。现代主义的特点是各种流派艺术追求自我艺术符号的精纯提炼并且自成系统。而后现代主义的特点是各种艺术形式的解构，重组。后现代艺术一直以一种包容力的态度展现在世人面前。

3.3.2 后现代主义下摄影的发展

对各种艺术形态吸收，解构，重组是摄影艺术新的表现形式。例如德国摄影家乌里希蒂尔曼和沃尔夫冈沃尔曼曾将美国现代主义摄影家布里奇的著名摄影作品《带钢爪的女人》重新加以模仿，意在强调现代主义的虚无性。后现代摄影家们甚少关注窗外的事，自我意识开始强烈起来，他们手中的相机成为倾吐他们的内心世界记录者。美国摄影家巴巴拉卡斯丁用各种家庭中常见的小道具组成一个复杂的微型模型，然后进行拍摄，展现出一种光怪陆离的现实。后现代摄影家一反传统摄影的“高品位”和“高格调”，转而追求的“艳俗”和“恶俗”的形式。

3.3.3 摄影与后现代主义

在后现代主义摄影领域中，摄影已经不再单纯是按下快门的瞬间艺术，而是与其他艺术有机结合的艺术，后现代主义摄影不是对摄影手法摄影技术的“置之不理”，而是在观念领域上对传统摄影的解构和重组，这是前所未有的新的艺术表达形式。不同艺术形式在后现代艺术的大熔炉里相互渗透交织。如摄影与绘画之间的越界，混合，和综合使摄影与绘画之间的关系已经亲密无间，摄影作品绘画化与绘画作品摄影化的双向渗透非常明显，许多摄影家模仿绘画作品的风格与表现效果进行摄影实验。摄影在这个后现代艺术的大实验室里与不同的美学概念，艺术形式产生不同的化学反应，在这个大时代里留下大爆炸的痕迹。

4 结论

我们所处的是一个图片式信息化的数据大时代，摄影在我们生活中起着越来越重要的作用了。当代艺术的急先锋——摄影技术层面的知识没有深浅可谈也不重要，相对于思想层面在摄影在整个艺术领域的发展都摆在前列。摄影与艺术是大集合包含小集合的概念，双向渗透，相互补充，以摄影为切入点了解艺术的发展或是以艺术宏观视角来解剖摄影的艺术的发展都是提高艺术修养的途径。

[1] 唐团结著《世界摄影发展史》[M].南京 ：南京师范大学出版社,2006

[2] Liz Wells著 《摄影批判论导》[M].北京：人民邮电出版社,2012.

[3] 约翰基西克 著《理解艺术》[M]. 海南：海南出版社，2006

石文慧，南京师范大学，摄影研究生。