(云南艺术学院 云南 昆明 650000)

媒体时代的到来给艺术融入生活多了一种可能性

乔丽丹

(云南艺术学院云南昆明650000)

“让艺术引领时尚，让艺术创造价值。”这是《芭莎艺术》的创刊理念，这也是中国第一本国际化艺术杂志，更是一种艺术的载体。当今，艺术的大红大紫也多亏了媒体的力量，是媒体的传播让艺术走的更远，也是媒体的渲染让艺术增添了几分神秘与尊贵。

艺术融入；可能性；新媒体时代

当今，众所周知的关于艺术的网络有雅昌艺术网，99艺术网，艺术国际等等。雅昌艺术网作为艺术界较为推崇的互联网品牌，号称拥有逾100 万专业会员、800 万人次日均浏览量。里面有很多国内当代艺术家的博客，也有很多和艺术品相关的信息，信息量很大。但据我们在南宁所作的调查了解，在所走访的人群中，只有一小部分高薪、高学历分子或从事艺术行业的工作者了解、关注像雅昌艺术网、99艺术网等我国这些知名艺术网站，大部分群众并不了解甚至从没听说过这类网站。这是多么悲哀的啊！

网络，新媒体时代的到来

媒体对艺术的报道和评价，是艺术圈外的群众了解艺术的重要信息来源，当代群众大多数是按照公共媒体所显示的口径和角度来看待艺术。当我们与艺术圈外的人们谈及艺术时，可以十分明显地感受到这一点。据我们在广西南宁分发的调查问卷显示，许多人对艺术，特别是当代艺术的了解，都是通过报刊、书籍、电视、网络等这些媒体。可以预料，公众对于艺术作品、艺术家的态度将越来越取决于媒体的引导和暗示。网络，作为一种发展迅猛的新媒体，具有传播速度的时效性、传播范围的开放性、传播内容的海量性、传播环境的虚拟性及传授关系的交互性等有别于报刊书籍、广播杂志等传统媒体的新特点。在对艺术的转播与宣传中，具有举足轻重的地位。

任何事物的发展都具有两面性。一方面，网络的发展打破了时间、空间的限制，缩短了普通老百姓与艺术之间的距离。就好比如说雅昌艺术网，用户只要一搜索登陆，就可以看到艺术品的拍卖市场信息、各地的大小展览、画家的作品和观点……我们无需亲临现场，也能了解艺术圈最近的发展动态和资讯。此外，网络还打破了报刊、杂志等传统媒介的单向性中心结构。

另一方面，网络飞速发展恰恰为资本操纵艺术、批评、市场带来了极大便利。就拿艺术批评这一块来说，网络的艺术批评通常为两种性质：一类是普通老百姓的业余之作，像在雅昌艺术网、99艺术网等这些艺术网站，普通人只要注册一个账号，就能随意发表文章、评论作品，既无稿酬也难当正式学术成果；第二类是像尹天石老师所说的颂扬，相当于“托”，现在很多所谓的专业人士只要你给我钱、在这个圈子你跟我关系好，我就为你写文章，使艺术批评成为被动的艺术品推销广告。

艺术消费属于精神消费的范畴，它具有一定的专业性和学术性。这种特征在一定程度上局限了艺术不可能完全受大众的关注和喜欢。同时，美术又不像音乐那样容易入门，普通人听几遍自己喜欢的歌就能琅琅上口，但如果没有一定的绘画造型基础，你看几百遍自己喜欢的画也很难画得出来。美术类的节目也不像新闻类、生活服务类的节目那样贴近老百姓的生活。媒体需要人气磁场来换取商业利润，这使它必须迎合大众化趣味。这就可以解释为什么地方电视台对美术方面的节目和报道会比较少，即使像收藏类的节目，也只是在小众群体即是热爱古玩或者抱有古董有商业价值的心态去关注。都市化的社会中，生活在中低层的群众多是在为生存去奔波，稍有精力和足够的财力去关注和了解艺术品收藏；没有收视率收听率，电视台、广播台怎么会推出有关艺术类的节目；艺术类节目缺失，自然就影响了艺术在老百姓中的普及。如此下去，陷入一个恶性循环当中。

同理，我们就可以很好地了解在我们对群众所做的调查中，为什么大部分群众并不了解甚至从没听说过雅昌艺术网、99艺术网等我国这些知名的艺术类网站。网络时代，是一个大众狂欢的时代，是一个娱乐至上的时代，往往那些娱乐八卦、肤浅口水、热门时事更能吸引普通老百姓的眼球。要想扩大艺术网站在老百姓中的影响力，艺术网站可以通过与地方的博物馆展览馆等艺术机构联合举办展览、讲堂，举行线下形式的网友藏友交流会等等方式来扩大认知和影响。同时，在内容上，也可以通过网络媒体的报道来告诉普通百姓什么是艺术、什么的好艺术、一件艺术品好在哪里，作者与作品要向社会公众发出什么样的声音，加强艺术的普及。

正如在媒体工作人员反映的那样：“用户本来就是具有选择和针对性的，不能要求所有的人都来关注艺术，不是人人都是文艺青年，这与国民的素质和美育程度息息相关。”但更为关键的一点在于市场。因为艺术品的消费也是属于奢侈品的范畴，这个特点就限制了艺术类的内容不可能完全是大众化的受众。

艺术还是未能真正走入大众的生活，艺术品市场是一个小众市场，前些年受房地产限购、股市低迷的影响，很多有钱人就将目光投向了艺术品市场，艺术品投资成为升值赚钱和转移风险的工具，但这些投资者中有很多是不懂艺术品，也不为收藏。投资者的心态和收藏者的不一样，收藏是对文化和艺术的喜爱，投资考虑的则是赚钱不赚钱。中国当下的艺术市场还是个别收藏家、投资者、艺术家的市场，普通老百姓是很少去长期关注艺术的。因为艺术对于他们来说，只是属于一种精神消费，并不像是柴米油盐，是生活必需品。

其实，对于加强艺术在老百姓生活中的普及，中国当代艺术教父栗宪庭的主张——“三级市场制”。一般人都认为艺术市场是两级市场：画廊和拍卖行。在栗宪庭看来，在两级市场之外应该有个第三级市场——平价市场，就是让老百姓参与评价艺术，参与当代艺术收藏。平价市场就是主张在各地逐渐建立一种平价市场的系统，就像卖菜一样，大众有空闲或者哪怕出于装修房子的目的，去买便宜的同时是原创的艺术品。同时，艺术家也不要把自己当作伟大的艺术家，艺术家首先是个手艺人，要把自己的身份降下来。

网络，新媒体时代的到来对艺术更好的走入寻常百姓家来说又是一种促进和推动，对信息技术高度发达的今天社会来讲难度又降低了一级，但如何让艺术真正走进大众生活还将面临诸多问题。

[1] [英]E.H.贡布里希：《艺术与错觉：图画再现的心理学研究》，广西美术出版社，2012年

[2] 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特：《策展简史》，任西娜、尹晟译，金城出版社，2012年

[3] 阿瑟·丹托：《寻常物的嬗变——一种关于艺术的哲学》，陈岸瑛译，江苏人民出版社，2012年