(福建师范大学 福建 福州 361004)

浅析中国工笔花鸟装饰艺术在童装图案设计的运用与研究

杨琦

(福建师范大学福建福州361004)

中国工笔花鸟画作为中国绘画艺术的重要组成部分之一,在中国甚至世界都成为一朵具有民族精神的瑰丽奇葩,其装饰性从开始便蕴含其中。我国是一个多民族国家，中国服饰如同中国文化,是各民族互相渗透及影响而生成的，在中国这个广袤的大地上，56个民族劳动创造，生生不息。中华民族多姿多彩的服饰，品种之多、款式之奇、色彩之艳、花样之繁，无不让人惊叹，成为中国历史长河中一颗颗璀璨夺目的星星，一直闪闪发光。

工笔花鸟；装饰艺术；童装；图案设计

图案设计它的沉默蕴含着力量，一旦出现在世人面前，便足以获得人心。由于人们社会活动范围的扩大，不论男装、女装、童装，在图案设计时都需要按照不同场合与功能，结合所服务人群的基本特点，来进行合理的服装图案装饰设计。我国的发展历史悠久，民族、民间艺术门类繁多，中国工笔花鸟画成为中华民族悠久文化历史的生动象征和溶缩表现之一，同时它们也成为童装服装图案设计取之不尽、用之不竭的灵感源泉。立足于现代，根据童装服装的结构特点、造型特点、面料材质、审美趋向等等进行图案设计的再创造。

1 从中国工笔花鸟画的装饰性入手渗透入童装图案设计

当代中国工笔花鸟画的创作,在继承了传统装饰美的同时,尽管增加了诸如西方构成和日本岩彩技法等当代装饰性元素。使中国工笔花鸟画的装饰性特点更加突出,但并没有改变其绘画性的本质。它与装饰画的区别在于：绘画性服从装饰性就是装饰画,装饰性服从绘画性就是绘画。当代中国工笔花鸟画相对于传统的工笔花鸟画在视觉感觉上有了很大的不同,尤其表现出强烈的装饰效果,说明装饰性元素在当代中国工笔花鸟画中起着很重要的作用。中国当代工笔花鸟画装饰性元素的创新,主要是在于表现形式的创新与拓展,和对其它画种,东西方艺术的构思、手法样式的积极吸收和借鉴。

2 中国工笔花鸟画的装饰色彩构成与童装图案设计的联系

色彩是工笔花鸟画创作中必不可少的绘画语言，随着时代变迁与发展，人们的色彩意识也不断更新，工笔花鸟画的表现风格与手法也随之发生了巨大的变化。特别是近些年，工笔花鸟画更是蓬勃发展，色彩的表现形态已经大大超越了传统手法，从表现风格到技法都有创新和突破。随着经济全球化的浪潮和对外开放以及西画对中国工笔画色彩的影响，改变了传统工笔花鸟画的观念，丰富了工笔花鸟画色彩中色调的内容。

3 国内外市场分析童装结合中国工笔花鸟画元素后的经济形式

3.1 国内外童装的市场调查

我国童装行业起步较晚。目前我国童装价位的总体特点是两极分化，低档次的和高价位的童装不难买到，而中等价位的款式新颖、性价比高的童装则较少。但在上海调研时，很多接受调查的家长表示，孩子身体发育变化快，买的服装不可能穿很久，故没有必要去买高价位的服装，而低价位的服装质量、款式等又不尽如人意，所以还是想要中等价位的。

3.2 国内外童装的市场调查

国外在童装图案设计方面更注重个性，追求时尚性，体现休闲性。对于图案的运用通常以传统图案、卡通图案、以及最新设计的时尚图案为主。图案设计更多结合儿童故事，常常以童话故事和卡通故事为背景，以卡通形象作为儿童服饰的图案，成为众多欧美童装品牌常用的设计手法。日本和韩国在童装图案运用上多体现优雅和可爱的一面，卡通图案运用也很常见。

4 阐述工笔花鸟的装饰元素对童装图案设计的重要性

童装图案的设计不能盲目跟风，模仿国外潮流，更应注重文化内涵设计，遵循国内童装设计的市场原则，分析儿童的生理特点，研究儿童心理特征，突出图案与童装的完美结合，实现童装与中国传统花鸟文化的结合，尤其是童装与中国花鸟工笔画产业的结合。以益智设计为创新点，突出童装图案设计的时尚性、技术性，在童装图案的安全性和健康性两方面提出意见和观点，为我们的童装设计者提供设计思路，实现其市场价值，促进国内童装产业的健康发展。

5 预测童装图案设计加入工笔花鸟装饰艺术之后的发展前景

童装图案设计在我国本土文化不断受到西方文化影响,逐渐丧失传统文化的今天,面临巨大的挑战和压力。中国本土童装业要想做大、做强,在竞争激烈的世界童装舞台上站稳脚跟,就必须走以文化底蕴、民族特色带动产品创新的新路子,发展独具民族文化特色魅力的童装品牌,将现代童装的创新需求与中国的传统文化、民族精神有机的结合,发挥自身的特色优势,打造出富有中国文化特色和华夏民族情感韵味的本土童装品牌产品。立足于我国本土童装设计的现状,试以我国文化底蕴深厚的中国工笔花鸟画的情感寓意为着手点,以民间服饰文化为魂,以创新设计为手段,以传统工艺为支撑,以情感共鸣为目标,在传统与现代之间找到一个最佳契合点,将已有的传统工笔花鸟画文化,思想理念合理地与现代童装图案设计相结合,以发展和壮大我国本土的童装设计体系。

[1] 郎绍君.当代工笔画十题[J]. 中国花鸟画.2009(01)

[2] 陈传席.国画的规律问题及现代标准[J]. 美术观察.2008(08)

[3] 张伟民.关于工笔画写意精神的砚边拾得[J].美术.2008(02)

[4] 蒋采萍.中国重彩画的失落与重现[J].艺术研究.2007(03)

[5] 梅忠智.日本画的困惑与当代中国画现状[J].国画家.2006(04)

[6] 彭德.五色体系中的重彩画[J]. 中国书画.2006(06)

[7] 薛永年.关键在借古以开今——也谈“古典情结”[J].美术观察.2003(02)

[8] 陈滞冬.中国绘画色彩的功能和意义[J]. 美术.1999(10)

[9] 牛克诚.“笔彩”与“笔墨”[J]. 美术观察.1998(07)

[10] 岳鹏.解析分形艺术之美[J]. 现代装饰(理论).2013(09)

杨琦(1981-)，女，汉，大学本科，福建师范大学，艺术设计方向。