贺 丹

《华阴老腔一声喊》的创作启示

贺 丹

歌曲《华阴老腔一声喊》播出后，在社会中引起强烈反响。对歌词的创作、风格特色、与老腔的渊源以及演员的舞台形式进行了分析。本歌曲的成功范式，也为当下文艺工作者带来启示，即向传统文化学习，将传统艺术与当代元素创新融合，使传统文化契合时代要求，具有顽强的生命力。

华阴老腔；幸福憧憬；传统文化；现代元素；融合创新

在2016年中央电视台春节文艺晚会上，青年歌手谭维维与陕西华阴老腔民间艺术团队共同演绎了现代摇滚风格与原生态民间艺术完美融合的《华阴老腔一声喊》。演出效果不仅使人耳目一新，而且带来的艺术震撼力直叩人的心灵。节目播出后，在社会中引起了不小的反响，人们认识到：“现代艺术不应与传统民间文化截然对立，两者有机融合，更会有相得益彰的表达效果”。

华阴老腔起源于2000多年前的西汉年间，黄河、渭河与洛河的交汇处，此地是一军事粮仓所在地，漕运直通当时的长安。船工们拉纤时有人喊起船工号子，一边用木块有节奏地打击船板——这便是老腔的雏形。明末清初时，老腔成为皮影戏的一种，唱戏人在后台演唱即是皮影，在前台吼唱便是老腔。主要流行于陕西省华阴地区，成为华阴县泉店村张家户族的家族戏。其声腔具有刚直豪迈、高亢嘹亮的特点。采用一人唱众人帮合的拖腔，只需五人就可撑起一台戏：签手、副签手、前首、后台与板胡。“生旦净末丑”均由主唱一人担纲。……