陶珺瑶

【摘 要】 数字技术在当代艺术中的应用形式越来越多，艺术家们也正在将自己的作品通过数字技术手段展现出来，文章从上海“波普之上”艺术展览的影像拼贴艺术作品来谈论其中数字技术的新应用。

【关键词】 数字技术 影像拼贴艺术

一、数字技术与艺术

艺术的前进离不开科学的发展进步。科技的发展总能到给艺术家新的艺术触觉的改变。在文艺复兴时期，很多创作者即是艺术家又是科学家，很多大家耳熟能详的伟大的艺术家比如：达·芬奇、丢勒等还同时扮演着科学家的角色，他们发现了透视法则，用二维的形式去表现三维的空间感，绘画和雕塑中的人物变得栩栩如生这要归功于他们对解剖透视的研究，甚至这种透视影响的现代医学[1]。数字技术于艺术的结合为艺术的表达提供了更为广阔的空间，以往静态的视觉呈现以变得过于单一，也是艺术形态有了新的蜕变与多元化的成长，相较于传统的艺术传播形式，数字媒体艺术通过设计的过程在传播表现方面呈现出了更多的可能性[2]。影像艺术在电视成为一种具有广泛影响力的媒体技术时，迅速占领了整个图像时代，数字载体的发展极大地延伸了艺术的设计形式和内容。

2016年10月份上海展出的“OVER POP波普之上”艺术展览，聚焦了一群正在界定当代新美学和新态度的艺术家，他们的作品体现了其对于波普艺术传统的深化，对强化的现实图景的刻画；探讨艺术、社交和技术潮流的结合、交融[3]。展会中的作品使用了许多新兴的数字媒体技术，比如生物科技、计算机算法、计算机图像、视频影像、电子装置等，关注关于艺术性、社会性以及科技趋势的交叉点。

二、新应用中的影像拼贴艺术

拼贴艺术最初是指将纸或物体贴在一个二维的平面上。由于毕加索著名的《藤椅上的静物》，“拼贴”被广泛使用。随后拼贴的方法、形式、所用材料和内容被艺术家拓展的更为繁多，拼贴不断发展，成为现代艺术中重要的表达语言之一[4]。马克思·恩斯特曾说："拼贴是超级敏感和严格精准的工具，类似于一台地震仪，能够在任何时间内记录人类确切的幸福额度。”

法国新兴艺术家卡米耶·昂罗借鉴了波普艺术之中的拼贴艺术和当代时兴的影像艺术。在波普艺术历史中，拼贴艺术的标杆人物是理查德·汉密尔顿，被称为最大众化的拼贴艺术画家，汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法，也就是通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，这一点在昂罗的作品中也是贯彻到底的。被称为“录像艺术之父”的白南淮在其艺术生涯的后期创作了一部经典的作品《蝴蝶》，由变化着的影像构成的电子拼贴艺术作品，树立了将技术融入艺术作品的里程碑。

昂罗的作品采用13分钟彩色有声录像的方式，利用了互联网这个数字技术载体，或动态，或静态的庞杂图像拼贴、重叠、组合，编辑成了一段古老的神秘和现代纷乱交织的影像拼贴。波普艺术下的拼贴，从早期到成熟，用的最多的还是印刷品和照片，是材料拼贴的艺术。现代艺术是观念的艺术，拼贴使不相关的事物及形象产生关联；现代艺术下的拼贴艺术是独特的图像创作，加上了一定的互动性和沉浸性。

利用数字技术的艺术作品，使用光线、声音多种形式给观看者带来一定的综合的沉浸性全感官式体验。而现在的艺术作品大多基础就是数字技术，数字技术已经不再简单的是作为工具的意义，创作者的技术审美、艺术化技术都是不可分离的混合，这已经深深融入到艺术创作的过程当中了，同时也是对整个艺术创作机制、传播、参与的整体创新。

三、总结

上海“波普之上”艺术展中的作品使用不同的数字技术手段来表达艺术家的思想。未来的艺术应该让越来越多的人看到、亲身体验到，艺术应该能够看懂并且能够拥有。艺术在理想状态下，应该是适用于所有人的。现如今科学技术的发展促使互联网技术不断发展，使得很多作品得以保存，突破了原有的传播渠道、途径、范围限制，更好地被广大受众所认识了解。

数字技术融入艺术，是社会不断发展的产物，具有鲜明的时代特征。要促进数字技术融入艺术的不断发展，就要注重专业人才培养和高科技技术的应用，以有效解决技术发展过程中存在的问题，为艺术可持续发展提供可靠保障。

数字媒体技术的持续发展，不仅需要立足于更加国际化的平台，還应更好地打造文化内涵。科技的发展，催发了数字化设计的推进和新媒体艺术的广泛传播，大众在以新的方式参与社会活动的同时，对艺术的理解、热爱和参与程度也在不断增强，为顺应这一潮流，新媒体也将向着满足受众参与和创作需求的趋势发展。

【参考文献】

[1] 龙全.兼容·和而不同—.第 23 章—数字技术和艺术，2009（10）.

[2] 何方.关于数字媒体艺术的特征分析[J/OL].设计2017（2017-08-07）.

[3] 上海编辑部.资讯[J].上海艺术评论，2016，（5）：103—108.

[4] 引自《大美百科全书》，外文出版社，光复书局，年第版，第七册第页。endprint