唐宇翔

[摘要]视唱练耳教学是一项基础性的音乐学科，为了提高教学水平，可以考虑引入民族民间音乐元素。本文通过调查分析，得出民族民间音乐在视唱练耳教学中的音乐情况，并提出视唱练耳教学模式的改进策略。

[关键词]民族民间音乐元素 视唱练耳教学 重要性

民间音乐在古代称“俗乐”，由包括知识分子在内的民众创作的音乐。它主要依靠口头传播，也有个别的类别辅以书面记录。因为民族民间音乐主要是民众的集体创作，又主要靠口头流传，所以在内容和形式两方面都具有很强的变异性。我们经常可以看到一首民歌、一支器乐曲牌或一段戏曲唱腔，在不同时间、不同地点或由不同的人表演时而有所不同。变异的原因是多方面的：首先，由于地区不同或内容不同会引起变异；其次，民族民间音乐主要依靠口传心授，在这个过程中，人们不断地加入新的创造和新的成分；最后，因为不同表演者根据各自不同的审美角度和喜好而进行了不同的处理。

民族民间音乐按其研究的角度和目的可能有多种多样的分类方法。它可以按照作品的表演方式分为歌曲、器乐曲、歌舞、说唱音乐、戏曲音乐等五个类别；还可以按表现音乐所用的媒介和艺术手段，分为声乐类、器乐类以及与其他文艺门类结合在一起的综合类：按照作品流行的社会层面又可以细分为民俗音乐、文人音乐、宗教音乐三个类别。

视唱练耳作为一门基础的音乐学科，有一定的专业难度。学生在学习中，会遇到各种各样的困难，比如识谱能力弱，音准差，节奏把握不准确等等。在高校视唱练耳课堂教学当中，西方音乐作品视唱与听辨练习占了很大的比重，忽视了我国民族民间音乐的教育与传播，所以笔者强调民族民间音乐的重要性，提倡在视唱教材中更多地融入民间音乐的元素。

视唱练耳这门课程，对于学习音乐专业的学生来说，不免显得枯燥而乏味。尤其是在如今的教学中，教师过于强调理性化的教学内容而忽视感性化的音乐之美，整个教学过程呆板、沉闷，难以调动学生的情绪，在视唱练耳教学课堂中加入更多的民族民间音乐元素，让学生对民族民间音乐作品的审美能力得到提高，使学生在获得美的享受和熏陶的同时掌握视唱知识，达到好的教学目的。

民族民间音乐元素融入到视唱练耳教学中是非常重要的。把学生吸引到民族音乐课堂上来，使他们充分领略到民族民间音乐艺术的独特魅力，培养他们对民族音乐的热爱，是我们每一个音乐教育工作者义不容辞的责任。在视唱练耳教材的编配中，民歌素材广泛的运用到了教学当中，可是民间音乐还有很多形式，我们应该改进教材，增加其它民间音乐元素例如戏曲、器乐、歌舞音乐等。

我国的戏曲音乐五彩纷呈，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、晋剧、汉剧、湘剧、黄梅戏、花鼓戏等。本文在视唱练耳课堂的教学示例中列举了一些典型的、有代表性的戏曲选段，希望可以通过扩充民间音乐素材来提高民族民间音乐元素在视唱练耳教学中的重要地位。

笔者查阅了几本师范院校和音乐学院所使用的视唱练耳教材，得出以下结果：

1、孙虹于2001年6月编著的《视唱练耳（三）》，教材中我国民族民间音乐作品占了55条，西洋大小调作品占了99条。这本教材的主要教学对象是师范院校的本科生，教材在前面两本的基础上加深了难度，使用比较灵活，调性增至七个升、降号及四部和声进行，出现了较复杂的七和弦转位。可作为不同程度学生的补充教材。

2、上海音乐学院视唱练耳教研组于2004年编写的《单声部视唱教程上下册》，这两本教材中我国民族民间音乐作品319条，外国作品869条，视唱曲目比较充实，内容丰富，主要以训练专业音乐院校学生的固定唱名法为教学目的。这本教材中列出了很多优秀的民歌，而民间音乐作品如戏曲、器乐作品比较少，这是我们还需要研究和改进的地方。

3、陈雅先于2008年编著的《乐理与视唱练耳》两册，含我国民族民间音乐作品105条，外国作品163条。这本书注重对学生多声思维感的培养，教材中采用了中外优秀的民歌作为视唱曲目，丰富了练习素材。这本书很好的把姊妹学科乐理与视唱练耳有机结合起来，综合的教学模式拓展了学生的音乐思维。

上面为这三本教材中视唱曲目的数据分析，通过分析可以发现中国作品相对于外国作品来说占了很小的比例，而在中国民族音乐作品当中，又属民歌作品最多，民间音乐如歌舞、器乐、戏曲占的比例非常少，视唱练耳教材中暂时还没有说唱音乐的作品。本人对一些民间音乐作品进行了归类，希望在视唱练耳教学当中能够得到有效地利用，丰富教学内容。

笔者通过以上的调查发现，三部教材都形成了比较系统的教学内容和方法。我国其他民族民间音乐作品在教材中出现得很少，这些具有特色的民族民间音乐作品应该更多地运用到视唱练耳教材的编配中。视唱练耳课不仅要强调对学生音乐基本技能的培养，同时也要加强对音乐专业学生“综合音乐能力”的训练。虽然这四本视唱练耳教材中民族民间音乐占有了一定的比重，但是在视唱练耳的教学当中，民族调式的音乐作品仍然是按着西洋大小调的理论体系教学，没有改变其本质。大小调式的训练模式已经根深蒂固，如何从思维方式和教学方法上进行改变值得大家思考。

笔者认为，要对民族民间音乐文化有更深入地了解，更進一步能够掌握好视唱、听辨的能力，只是靠视唱练耳课堂的教学是不能达到预期效果的。必须加强视唱练耳教材与其他学科之间的横向联系。任何一门音乐学科，都离不开识谱、听辨能力，调式音感、节奏感、音乐感知力及表现能力等视唱练耳基础训练的因素，因此将视唱练耳与其它一些相关音乐学科的融合都是提高民族民间音乐综合知识能力的必备条件。在学习民族民间音乐时，要用传统音乐理论作为基础，用中华民族自己的风格去表达我国特色的音乐文化，而不是把民族民间音乐体系限制到西方大小调理论的框架中去。加强视唱练耳与其他音乐学科教学的密切联系，才能进一步改善视唱练耳这一基础学科的教学质量，达到触类旁通。

此外，在视唱练耳的教学当中，教师应该引导学生接触不同风格特点的民族民间音乐选段，讲解我国各民族、各地方音乐风格的艺术特色，让学生加深民族意识，理解音乐所具有的民族性、继承性和创新性。教师在视唱的训练当中贯穿对不同风格音乐片段的详细讲解，达到让学生升华理论知识的同时，视唱练耳的水平逐渐提高的效果。

民族音乐是民族的象征，有浓郁的地方色彩。作为视唱练耳专业的一份子，笔者认为应大力弘扬中华民族优秀音乐文化，在教学课堂中融入更多的民族民间音乐元素，让民族民间音乐这笔珍贵的艺术财富能够积累得深厚而久远，这不仅成为了丰富视唱练耳教学内容的一种途径，也能使学生们了解、熟悉、热爱祖辈所创造的文化财富，使他们树立起继承、丰富、弘扬民族民间音乐的理念。从而不断增强对民族民间音乐学习的浓厚兴趣，加深民族自豪感，热爱祖国灿烂的文化。

经过笔者的调查，大多数音乐院校使用的视唱练耳教材都是以西方大小调体系为主编配的。这样，在视唱练耳教学课堂中，内容有一定的局限性。学生唱的视唱曲目都是大小调式，对视唱曲目的了解也会不够。融入更多的民族民间音乐元素，可以拓宽学生的专业视野，增强民族音乐素养，丰富视唱练耳教学的内容。从而让教师和学生都对我国的民族民间音乐有一定的重视。

钢琴是视唱练耳教学中必备的乐器，同时被称为“万能乐器”。钢琴上的八十八个琴键可以奏出丰富多彩的美妙音符，同时它也是用来衡量视唱音准的标尺。在视唱中，西洋大小调式当然可以用钢琴伴奏来演绎得惟妙惟肖。可是将它来演绎民族风格的视唱曲目，显得不那么生动。如果在课堂中加入民族乐器的听辨练习，课堂内容会变得具体而且生动些。这样的教学手段可以帮助学生更多地理解民族民间音乐的内涵。

当前应加快改进视唱练耳教学模式，运用更好的教学策略和教学手法丰富课堂内容，真正做到逐步地让学生融入到民族民间音乐教学的课堂气氛中来，真切地感受地道、浓郁、极具地方特色的民族音调，从而更好地掌握视唱练耳这门重要的基础音乐学科。这是所有热爱中国本土音乐文化的音乐教育者所希望达到的目标。endprint