文 Article gt; 张慧娟

莫迪里阿尼：我要的是短暂却完整的生命

文 Article gt; 张慧娟

泰特美术馆将于今年11月23日起举办阿米地奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884—1920）的回顾展，展览一直持续到2018年4月，这次展览将集中展览他的12幅裸体画，可以说是首次集齐艺术家这么多裸体作品的展览，同时也是迄今规模最大关于莫迪里阿尼的回顾展。

从生前穷困潦倒，作品无人问津，到作品《侧卧的裸女》在2015年拍出10亿的天价，莫迪里阿尼在他35年短暂的生命中虽未提出任何学术理论也没有创建任何学派，但他用现代化的艺术语言为艺术史做出了特殊贡献，他既是时代的牺牲品，也为西方的现代艺术提供了延续动力。

一个巴漂

1906年，22岁的莫迪里阿尼来到巴黎，在来巴黎之前，莫迪里阿尼已经在佛罗伦萨裸体画校接受过正式的学院派教育，那一年他18岁。一年后，他进入了威尼斯艺术学院继续学习，可以说从16岁随母亲离开家乡意大利利弗诺后直至22岁到巴黎前的这几年是莫迪里阿尼的艺术积累期。

20世纪初的巴黎是绝对的世界艺术文化中心，印象派全面流行影响至全世界，后印象派跃跃欲试，野兽派登上1905年的秋季沙龙，几何主义绘画开始蓬勃发展，每一个怀有艺术梦想的人都向往巴黎。

2 gt; 克里斯蒂娜

3 gt; 珍妮·艾布登,1919年

莫迪里阿尼也是其中一员，刚到巴黎的莫迪里阿尼是一个标准的意大利犹太青年，有涵养并自带高贵气质。他首先在画廊云集的马德累住下，这里是巴黎市中心，因为会法语而且很流利，所以他并没有特别拘束，不抽烟、适度饮酒，母亲会定时邮寄生活费，这让一个巴漂心里很踏实。好景不长，由于负担不起房租，莫迪里阿尼不得不搬到蒙马特区的“洗衣船”大楼里，这里条件极差但汇集了许多知名和等待知名的艺术家。他想尽快的融入这个艺术圈子，在自己画室的墙壁上挂满了意大利文艺复兴时的名画复制品，但不久他就发现巴黎的艺术氛围完全不像他想象的那样，这里的艺术思潮正在发生强烈的变动，反学院派开展的轰轰烈烈，住在蒙马特的艺术家对黑人雕刻产生了狂热的追求，这与之前对巴黎的想象大相径庭，莫迪里阿尼一度感到很苦恼，艺术潮流的日新月异，前卫画家不断更新着绘画流派，内心还遵从学院派绘画思想的他有点无所适从。

1 gt; 胡安·格里斯，1915年

2 gt; 头 1911 年

没过多久莫迪里阿尼把文艺复兴时的画全部收起来，之前的创作也全部毁掉，他开始吸食大麻，像一个流浪汉一样疯癫，因为没有固定工作养活自己，也卖不出一幅画，加上自己身上的结核病旧疾，在巴黎生活得很狼狈。

独特的艺术语言

1909年莫迪里阿尼认识了雕塑家布朗库西，布朗库西颠覆了他对雕塑的认知，他开始进行雕塑创作，但由于第一次世界大战的爆发，创作需要的石料和木材很难买到，加之身体疾病，面对沉重材料的他无能为力，就这样他的雕塑创作只维持了5年，到1914年彻底放弃，对雕塑的放弃恰恰启发了他的绘画创作，从非洲雕塑汲取的精神气质、简单的造型、含蓄的曲线都对他日后的绘画形成了特殊的启发。可以说1914年是他绘画风格形成的重要一年。

扭曲多变的线条

莫迪里阿尼的绘画受到劳特雷克的影响，尤其是那种自然流畅、坚决而自信的线条，在他1915年的作品《胡安·格里斯》中就能窥见一斑，在这幅作品中画家有意地强化轮廓线，简化人物的复杂形态，线条处理得富有变化，烘托出人物的精神面貌。舍弃轮廓上微小的起伏变化，利用线与面的结合，让画面产生韵律感和力量感。

装饰意味的色彩

单纯、平涂、强烈对比是莫迪里阿尼作品中的显性特点，在他的绘画中，画面的背景大都使用阴暗颜色大面积的进行填充，冷色调十足，反而皮肤处会使用温暖明快的颜色。这样画面能产生明度、纯度、色相间的对比，纵观莫迪里阿尼的作品，色彩虽并不丰富，但画面中保留的一些传统的绘画明暗关系以及色彩的强烈反差，增强了画面的空间感，使视觉冲击力不断凸显出来。

3 gt; 红头发穿晚礼服的女孩，1918年

4 gt; 雅克和碧萃丝·海丝汀丝，1916年

5 gt; 穿白衬衣的女人

6 gt; 紧握的双手的Zborowska夫人

1 gt; 珍妮·艾布登,1918年

2 gt; 树和房屋，1919

拉长的身躯

如果说莫迪里阿尼独具风格的造型模式来自非洲雕像的影响，那他拉长的身躯则来自晚期拜占庭艺术和意大利风格主义画家的影响。1908年巴黎秋季沙龙展，莫迪里阿尼看到了西班牙著名的幻想风格主义画家埃尔·格列柯的绘画作品，作品中深色的皮肤、倾斜的头颅、尖尖的鼻子和眉毛连在一起，这给莫迪里阿尼带来了极大的灵感。

另一方面，艺术家的身体状况也对绘画形态产生影响，16岁时患上了严重的肺结核使得身体每况愈下，加之后期自己颓废导致绘画时经常需要在大量酒精和大麻的“诱导”下进行创作，使得他的绘画过程短暂而又激烈，也许是酒精和毒品使的莫迪里阿尼眼中的人物形象发生了扭曲拉长……

完整而悲剧的人生

从1914年绘画风格形成到1920年去世，他的创作黄金期只有6年，在这6年里，他除了饱受身体疾病的折磨，还面临创作无人问津导致穷困潦倒的生活现状。他把画随便送人，用于抵房租和账单，有些作品也在不断地搬家中遗失，身体也越来越糟，甚至经常出现幻觉和自杀行为。虽然是这样，莫迪里阿尼还是在拼命地绘画，因为在他意识中绘画是他生命中唯一稳定的元素。

在他创作的作品中不得不提的模特就是他的两位爱人，碧萃丝·海丝汀丝（Beatrice Hastings）和珍妮·艾布登（Jeanne Hebuterne）。碧萃丝比莫迪大5岁，品味高，真正懂得他的才华，但是性格强硬，跟莫迪里阿尼经常打得不可开交，在交往的几年里，莫迪里阿尼为碧萃丝画了大量的素描和15幅肖像，可以说这段期间奠定了他风格的形成，并使他的画达到了成熟期。而珍妮·艾布登（Jeanne Hebuterne）更为被大家熟知，他一直陪伴莫迪里阿尼到死，并且，在他死后的31小时后，珍妮带着怀有九个月的身孕，跳楼自杀，这种强烈的爱情，最终还是带上了悲壮的色彩。如今莫迪里阿尼为珍妮画的大量肖像成为收藏家的挚爱，也证明了艺术家的巨大价值和艺术影响力，正如莫迪利阿尼说：“我要的是短暂却完整的生命。”