摘 要：丹纳在他的著作《艺术哲学》一书中，把艺术的盛衰与社会原因相联系，认为“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，认为种族、环境和时代是决定艺术文明状况的三个因素。时代精神是一种诠释艺术史的新视角，每一个历史阶段都有最具代表性的艺术作品。利用丹纳的理论观点分析本国、本民族的文化传统，可加深对艺术作品的理解，折射出时代精神对艺术作品的影响。

关键词：丹纳；时代精神；文化传统

作者简介：宋林林（1989-），女，汉族，河北省唐山市人，现就读于山东师范大学美术学院2015级艺术学专业硕士研究生，主要研究方向：艺术史与艺术美学研究。

[中图分类号]：J01 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-30--02

丹纳是法国的历史学家、文艺理论家，自然主义文学的倡导者，被誉为“批评家心目中的拿破仑”。丹纳不仅受到了19世纪的自然科学和孔德实证主义的社会思潮的启发，还特别赞同达尔文的进化论。他认为一切社会现象包括文学艺术，都可以用自然界的发展规律来阐释，因此应当用实证方法研究文艺，从具体的事实出发，以客观的态度探求和揭示文艺发展的规律。丹纳从种族、环境、时代三个方面来阐述文艺的发展，后来又在其著作《艺术哲学》中结合艺术史来分析并系统的论证这一规律。

一、丹纳的时代精神美学思想

丹纳在巴黎美术学校任教时，《艺术哲学》其实是丹纳使用的课程教材。此书注重文学发展的精神文化因素，开辟了用自然科学方法研究艺术的新道路。他的美学常被称为社会学的美学，至今在欧洲学界仍具有一定的影响。

《艺术哲学》主要研究了古希腊、中世纪、15世纪意大利、16世纪佛兰德斯及17世纪荷兰的艺术。丹纳由此得出结论：决定一个民族的艺术的三要素：种族、环境、时代。他还定下了一条规则：要了解一件艺术作品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗情况。从丹纳对“时代精神”的强调中可以看出黑格尔对他的影响。丹纳的时代内容包含了精神意识、社会制度、政治文化等因素，丹纳将其称为“精神的气候”。丹纳认为艺术品所形成的艺术特色必然會反映出当时的时代精神。丹纳以欧洲文化的四个主要时期及其代表性艺术的演变论证了这一规律。丹纳把某个时代人们共同的精神信仰称其为时代精神。时代产生了艺术家，艺术家又是最能洞察社会的人。丹纳认为艺术是影子，才能是本体，艺术始终跟着才能的诞生，成长，衰落。而决定艺术家才能的是时代。一方面，艺术家在时代的环境背景下学会了基本的技能。另一方面，时代又赋予了艺术家艺术创作的灵感。丹纳用大量的历史事实证明了越是优秀的艺术作品或艺术流派，越能深刻地诠释时代精神。

在《艺术哲学》一书中，丹纳将风俗习惯与时代精神比作“精神的”气候，将艺术品的产生和生长与植物的生长相比较，证明了时代环境决定艺术种类。每个时期都有着它特有的艺术或艺术品种，或者雕塑，或者建筑，或者戏剧，或者音乐。在众多高雅艺术的各个门类中，每个时代都会有某一艺术种类最具代表性，不仅内容充实完备，作品也常常反映出时代与民族所具有的艺术风格。

丹纳在书中论述了艺术的发展与时代精神密切相关，而时代精神的发展状况也与当时社会的政治、宗教、地理、人文等各个因素相关。他在书中将古希腊的艺术成就归结于其地理环境、人文因素、民主政治等多种因素共同影响的结果[2]。德国的理论家温克尔曼强调在研究艺术时也要考虑民族、时代和环境的特点。他提出古希腊艺术的最本质的优点在于“高贵的单纯和静穆的伟大”，在于它反映了希腊人的纯真、理性的人文特性。温克尔曼认为那个时代的古希腊气候比较温和，阳光充足，人体发育的成熟，女性人体尤为具有魅力。因而古希腊的雕塑、绘画题材都是以人体为主，以表现人体美为主。古希腊政治上盛行民主制，在这样的制度下人们得到了全面自由的发展。政治上的自由又是美和艺术繁荣的基础。时代给以古希腊的艺术家极大的尊重和荣耀，犹如今日的百万富翁，他们的创作和命运不受无知的外行的干预，因此才能结出艺术之花。

二、时代精神与中国艺术

时代精神不仅与西方艺术紧密相连，也深深地制约着中国的艺术形式。魏晋南北朝受玄学、佛学思辨智慧的浸润，美学思想具有形而上的特点，理论观点和美学观念表现出鲜明的生命美学的特征。玄学是魏晋南北朝时期思想潮流的主导，影响了这一时期的艺术思想风貌。这种思想表现出了以生命为美、艺术的本体——情感和性灵、道之文与审美形式的创造、审美意象、审美想象、直觉体验等美学理论研究的方向和基本问题。传神写照和气韵生动的美学思想是魏晋玄学思想在绘画美学的体现，认为这是绘画艺术具有生命力的精髓，从而使中国绘画艺术具有贯通宇宙本体、生命本源，包蕴形而上智慧的风格。

唐代是中国封建社会的青春时代，相应的也是中华美学发展史上青春的时代。唐朝一改魏晋以来的门阀制度，采取凭才用士，论功授爵的用人制度，这对社会风气的改变起了巨大的推动作用。与之相关的必然是政治的开明，文学艺术的百花齐放。唐朝与其他国家往来频繁，文化交流繁盛。政治稳定，经济发达，国力昌盛，呈现出一个开放昂扬、自由包容的文化环境。唐朝这种兼容并蓄、开拓进取的时代精神对唐代美学思想产生了重要影响。唐代的美学思想使艺术走向了繁盛。这种时代精神体现在艺术上，唐代的乐舞比以往更为丰富，佛教音乐开始兴起，并传入了西域乐舞，民间曲子开始流行，燕乐也有所发展，还出现了新乐府运动。由于人们信仰佛教，因此佛教的音乐形式有了巨大的发展，变文讲唱的模式在民间流行开来。西域乐舞也逐渐兴起。

宋朝是中国封建社会的成熟期。宋朝的时代特点是一方面经济高度繁荣，另一方面，国力却日益衰微。在军事上无论是对辽作战，还是对金、对元作战，都接连溃败，毫无胜利可言。这些客观事实对宋朝的文学艺术产生了极大的影响。例如南宋词中蕴含的强烈的忧患意识和爱国热情都可以从其时代精神中寻找原因。宋代政治稳定，经济繁荣，重文轻武，这种物阜民丰为统治阶级、士大夫以及广大市民提供了丰厚的物质条件，丰富了他们的娱乐生活。这种时代精神反映在宋词艺术上，那便是宋词先天性地具有娱乐性的品质。北宋以后，农业经济和工商业的繁荣昌盛，影响了文人士大夫的审美观念。在艺术活动中的体现就是对韵味、神似和内省的追求；在艺术审美的本体把握上的体现就是强调“寓意于物而不留意于物”、“游于物之外而不游于物之内”和“境存乎心”而“治其境莫如治其心”等观念。宋金元时期，中国的艺术实践已日趋老熟。封建士人文化由于烂熟而变了调，市民文化快速发展。广大的市民已经开始形成了自己的审美情调。词、散曲、杂耍、风俗画等具有民俗色彩的艺术开始形成并发展起来。宋金元的审美格调已经摆脱了唐代的雄强浩大的风格而更趋超逸文雅，例如音乐尚“淡”，书法尚“韵”、尚“意”，绘画尚“逸”，具有一种过度内省意识的境界。

宋末元初，社会剧烈动荡。女真族俘虏徽、钦二帝造成北宋灭亡，蒙古族又颠覆了南宋朝廷，这对知识分子的创伤是极为沉重的。

由于复杂的社会原因，原本供统治阶级取乐的参军戏、滑稽戏发展成了一种大型的戏剧，元代整个社会的时代精神和审美情趣发生了重要的改变。戏曲成为了一种高雅艺术。

到了明代，封建社会开始衰落生变并逐渐趋于解体。政治制度和经济秩序也发生了某些变化，人性解放和个体自由成为当时的时代精神主题。明代美学受这种思想启蒙和个性解放的社会思潮的影响，尤其是阳明心学与时代精神主題的合流，体现出一种鲜明的时代印记。由于封建文化的衰落和新时代艺术文化的启蒙，明代的艺术更加注重性情和自由伦理的表达。一方面强调艺术家在创作上要保持才情个性的张扬，一方面又强调艺术家在品格上要注重童心、性灵，从而引发了一场思想解放运动。这场运动注重人性的回归与个体的自由，致力于使伦理本位让位于情感本位，理性本体让位于感性本体，封建文化的稳定秩序让位于市民文化的自由蔓延。李贽的“童心”说、汤显祖的“至情”说、袁宏道的“性灵”说等就是这种时代思想在艺术上的体现。

明末清初，一些研究者大力倡导“实学”，实学成为当时主导的社会思潮。实学以经世致用为主导，批判不注重实际的学术研究，倡导把学术研究与社会实际相结合，用于改革社会。“实”也体现了清代美学思想的特点。清代的美学家把理学美学和心学美学相整合并在其中浸润着实事求是、经世致用的思想。清代的书法、绘画与诗歌、戏曲等都反映了与艺术思想相同的时代精神。

20世纪中国美学帷幕的拉开是与启蒙思想相伴随的。面对国势衰微的社会状况，启蒙主义者强调学习西方先进技术的重要性，加强对广大民众的思想启蒙教育。而审美和美术教育是达到这一目的的有效手段。例如早年的启蒙美学家王国维、梁启超、蔡元培等十分重视审美和情感教育，主张用美育去改造民众麻木愚昧的思想，认为美育可以提高人生境界，可以挽救国家。

三、总结

总的来说，丹纳的《艺术哲学》为我们鉴赏艺术作品提供了一个新的视角，对影响艺术家和其作品的诸多客观因素予以关注，把时代精神和社会习俗看成是艺术作品形成的主要原因，并为美术史的阐释开拓了新的方向。艺术是对时代精神的客观反映，艺术品的创作过程和目的决定了艺术是通俗的，能被艺术家以外的群体所接受。事实证明，越是优秀的艺术品或艺术流派，越能深刻地诠释时代精神。优秀的艺术作品确实与时代精神紧密相关，时代精神的酝酿、发展、成熟、瓦解也决定着艺术的酝酿、发展、成熟、瓦解。丹纳论述的关于艺术的本质、产生的条件和发展趋势都具有普遍的意义。丹纳通过艺术考察历史的发展规律，以艺术发展的历史为切入点，也可以寻找历史发展的规律。艺术的发展是人类历史发展的一个缩影，而且，它又是一种诠释社会关系和文化思想的财富。

参考文献：

[1]丹纳，傅雷译.艺术哲学[M].北京：生活·图书·新知三联书，2016.

[2]王欣博.关于丹纳艺术哲学的三因素解析[J].美与时代，2014（4）：43.

[3]许俊.傅雷与丹纳艺术哲学[J].南京艺术学院学报，2009（5）：86-89.

[4]顾丞峰.西方美术理论教程[M].北京：北京大学出版社，2008.

[5]卢爱华.丹纳的时代精神与中国的文以载道[J].艺术百家，2005（1）：85-86.

[6]陈望衡.中国古典美学史[M].武汉：武汉大学出版社，2007.

[7]朱志荣.中国美学简史[M].北京：北京大学出版社，2007.

[8]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.