本报特约记者 罗晓汀 董铭

上世纪七八十年代的中国观众可能不会忘记这样一个镜头：在“啦呀啦”的优美旋律中，在一望无垠的原野和东京街头，在日本警察的围追堵截下，真由美与杜丘相拥在马上驰骋……日本电影《追捕》（上图），是属于一代人的荧幕记忆，那首“啦呀啦”的主题曲《杜丘之歌》以及“你倒是跳啊”的台词，很多人如今依然脱口而出。近四十年后，新版《追捕》24日上映，导演吴宇森在重启一代中国观众回忆的同时，也在“追捕”新一代观众。问题是，这位在香港影坛和好莱坞收获盛誉、近年来作品却频频遭遇口碑质疑的华语电影殿堂级导演，能完成这个艰巨的任务吗？

吴宇森的又一经典？

老版《追捕》根据小说《涉过愤怒的河》改编。由佐藤纯弥担任导演，中野良子、高仓健等主演，影片在1976年拍摄，在当年日本最佳影片评比中，名列第十八。两年后在中国上映之所以会引起轰动，除了时代背景，还跟影片类型和过硬的品质有关：作为一部商业片，检察官杜丘被人诬陷后，一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相。高仓健参演《追捕》时45岁，他所饰演的杜丘正义感爆棚，穿上高领大衣看上去风度翩翩，直接造就那个时代的硬汉审美。女主角真由美则成为勇敢追求真爱的女性象征。

不过在新版电影中，观众不会看到张涵予再现高仓健刀削般的脸庞、竖领子的风衣这些经典造型。吴宇森一再对媒体强调，自己并不是翻拍《追捕》。由于吴宇森只拿到原著《涉过愤怒的河》的版权，没拿到老版电影的版权，所以不能使用任何老版里的原创桥段，因此新版电影实际上是吴宇森根据原著小说的重新创作。

新版《追捕》从内容上看，尽管沿用杜丘、真由美等角色姓名和杜丘被陷害的故事线，但除了在开头“杜丘”张涵予念出原作经典台词，以及片尾曲仍沿用《杜丘之歌》之外，其他与老版几乎没有共同点。张涵予、福山雅治、戚薇分别出演杜丘、矢村警长和真由美，三人的表演也和高仓健、中野良子和原田芳雄没什么可比性，杜丘的职业更是从检察官改成律师。此外，原作里戏份并不多的矢村警长，在新版中成为与杜丘平行的另一个男主角，二人从敌对到惺惺相惜，再到最后联手作战的情节，被影评人视作对自己的《喋血双雄》的致敬。《追捕》曾在今年9月威尼斯电影节和多伦多影展上亮相，吴宇森回归动作片的坚持满足了影迷们期待，首映后收获10分钟掌声，被称为“将是吴宇森又一经典作品”。

不是翻拍，而是再造

一些看过电影的影评人认为，比起老版《追捕》，新版其实更接近一部“吴氏”枪战动作片，最大的艺术特点还是吴宇森的“暴力美学”。甚至可以说，吴宇森借助这部经典老片，完成了对吴宇森动作电影的自我致敬：影片的鸽笼肉搏、护城河飙摩托艇、山路追车、别墅杀手枪战、药厂大战等动作戏中，双雄联手、双枪制敌和白鸽等吴宇森电影里的经典元素一一再现。尤其是片中杜丘、矢村警长两个人被铐在一起、联手开枪对抗歹徒的一幕（下图），被观众盛赞重拾吴宇森巅峰时代的水准。新加坡《海峡时报》评论称，吴宇森重现拿手的双枪男人戏同时，也做出新颖的改变，譬如首次使用女杀手桥段。香港影评人认为虽然吴宇森保留标志性慢镜和双枪风格，但《追捕》还是以商业元素为主，更像是部007影片。西方媒体《电影舞台》在多伦多影展放映《追捕》后点评，吴宇森这次的动作戏放手一搏，完成一次非常有趣的惊险之旅。

硬汉电影能征服新观众吗？

目前《追捕》在豆瓣上的评分为5.7，和老版的8.2分差距不小。

尽管老版《追捕》曾取得爆款级影响力，但四十年后，当时那代观众已不是如今最主流的观影人群。对于新一代观众构建的当下观影市场来说，硬汉类动作电影并非主流，吴宇森硬派动作电影风格，也已经很久没有得到市场检验——无论是好莱坞还是中国，观众对动作片的诉求都在渴求更强烈的视觉刺激，而像新版《追捕》这样剧情扎实、动作场面比较小的类型电影，似乎不足以调动主流年轻观众的观影热情。

吴宇森在反市场其道而行之。《追捕》和高仓健的魅力从何而来，每一位影迷都有自己不同的解读，但那种沉默的坚忍是所有人都能感受到的。而在这个“中国有嘻哈”流行的时代，吴宇森的《追捕》要捕捉新一代观众喜爱，可能注定要像他导演过的电影主人公一样，完成一场“英雄本色”式的市场逆袭。▲