兰维薇

音乐交融之美来自创造

兰维薇

一场音乐会集琵琶、原生态民间音乐、西方弦乐团、中西方当代创作等不同演奏形式和内容，主演如此安排是出于何种考虑？演奏家、指挥、民间艺人精湛的表演背后是否具有更深远的文化思考？琵琶演奏家吴蛮从中国走向西方，从现代音乐、世界音乐的舞台归返田野；华阴老腔从田间地头登上城市中的音乐厅；指挥陈琳率西洋弦乐团来演绎中国和西方的当代创作，主演们似乎是在有意凸显反差间转化和融合的可能性。对于创作而言，一切皆有可能，那么对于已有深厚渊源的某一种传统而言，转化、改变、创新是否就是当代的正解？两个传统间，存在交融的可能和必要性吗？这些追问未必终获答案，但能开启思考，以校准传统在当代的文化坐标。

吴蛮琵琶 华阴老腔 中西方当代创作 传统在当代

近期，“交融之美：陈琳、吴蛮、华阴老腔与国家大剧院管弦乐团”音乐会在京上演。这次音乐会把担纲演奏的四个主角直接体现于音乐会标题中，可见音乐会策划以及宣传者的用意。这样的平行排列给人的最直接印象就是：这四位将共谱新曲。笔者也是怀着如此的期待走入了音乐厅：陈琳、吴蛮分别作为指挥与演奏家，与乐团合作的效果是可以想象的，而华阴老腔如何与交响乐指挥、琵琶、西洋乐团交融？实在引人一探究竟。打开节目单后，方知此番与其他三方均有“交融”的只是吴蛮——她将与陈琳、弦乐团演两部琵琶协奏曲，还将与老腔艺人合演华阴老腔的“乐器合奏”；……